Electronic Arts hat am 30. Mai die neuesten Team of the Season (TOTS)-Aufstellungen in EA SPORTS FC 25 veröffentlicht – und wie erwartet stehen zwei Legenden des Fußballs im Mittelpunkt: TOTS Messi und Ronaldo sind die Highlights der neuen Ligen-Auswahlen. Mit dabei sind die besten Spieler der Major League Soccer (MLS), der Saudi Pro League sowie ein bunt gemischtes „Rest der Welt“-Team.
MLS-TOTS: Messi führt das nordamerikanische Dream-Team an
Im MLS-Team of the Season steht Lionel Messi im Rampenlicht. Der argentinische Superstar begeistert seit seinem Wechsel zu Inter Miami CF auch in der nordamerikanischen Liga mit Zauberszenen und Toren. Gemeinsam mit seinen Teamkollegen Luis Suárez und Jordi Alba bildet Messi das Herzstück eines beeindruckenden TOTS, das die Dominanz des Clubs unterstreicht.
Auch der schwedische Spielmacher Emil Forsberg, mittlerweile bei den New York Red Bulls aktiv, schaffte es ins Team. Der ehemalige Bundesliga-Profi überzeugte mit Kreativität und Spielintelligenz – ein verdienter Platz in dieser hochkarätigen Auswahl.
(Bildquelle: EA Sports)
Saudi Pro League-TOTS: Ronaldo beweist erneut seine Klasse
Wenig überraschend führt Cristiano Ronaldo das TOTS der Saudi Pro League an. Mit 28 Scorerpunkten in nur 30 Spielen hat der Portugiese erneut bewiesen, dass er auch mit 39 Jahren nichts von seiner Torgefahr verloren hat. TOTS Messi und Ronaldo sind also weiterhin das Maß aller Dinge – auf dem Platz und in EA SPORTS FC 25.
An Ronaldos Seite glänzen auch internationale Stars wie N’Golo Kanté, Karim Benzema und Moussa Diaby, die beim Meister Al-Ittihad eine Schlüsselrolle gespielt haben. Die Kombination aus Erfahrung, Dynamik und technischer Klasse macht dieses TOTS zu einem der stärksten der aktuellen Kampagne.
(Bildquelle: EA Sports)
Rest der Welt-TOTS: Internationale Vielfalt und deutsche Hoffnungsträger
Das „Rest der Welt“-Team setzt sich aus herausragenden Spielern verschiedenster Ligen zusammen. Besonders hervorzuheben sind Leonardo Fernandez vom uruguayischen Club CA Peñarol sowie Seung-beom Ko von Ulsan HD aus Südkorea. Beide lieferten in ihren Heimatligen konstant starke Leistungen ab.
Für deutsche Fans besonders interessant: Mit Marvin Schwäbe vom 1. FC Köln und Jean-Luc Dompé vom Hamburger SV stehen auch zwei Spieler aus der 2. Bundesliga im Aufgebot. Beide waren maßgeblich am Bundesliga-Aufstieg ihrer Teams beteiligt – eine schöne Anerkennung ihrer Leistungen.
(Bildquelle: EA Sports)
Fazit: TOTS Messi und Ronaldo bleiben unangefochten
Die Veröffentlichung der neuen TOTS-Auswahlen in EA SPORTS FC 25 bestätigt einmal mehr: TOTS Messi und Ronaldo gehören weiterhin zur absoluten Elite – real wie virtuell. Ihre Präsenz in den Liga-Auswahlen bringt nicht nur Prestige, sondern setzt auch spielerisch neue Maßstäbe im beliebten Fußballspiel.
Zusätzlich läuft die TOTS-Kampagne auch in EA SPORTS FC Mobile, wo seit dem 29. April wöchentliche Kapitel erscheinen. Hier stehen regelmäßig neue Top-Ligen im Fokus – mit Spannung erwartete Inhalte für Mobile-Gamer weltweit.
Electronic Arts hat mit F1 25 das offizielle Spiel zur FIA Formel-1-Weltmeisterschaft 2025 veröffentlicht. Ab sofort ist das Rennspiel für PlayStation 5, Xbox Series X|S und PC erhältlich. F1 25 bringt Fans der Königsklasse des Motorsports so nah wie nie zuvor an das echte Rennerlebnis – mit neuen Features, realistischer Grafik und innovativem Gameplay.
F1 25 startet mit vielen Neuerungen
Eine der größten Neuerungen in F1 25 ist die überarbeitete My Team 2.0-Karriere. Spieler:innen können als Teambesitzer nicht nur ihr eigenes Team managen, sondern auch strategische Entscheidungen treffen, Fahrer auswählen und am Renngeschehen teilnehmen. Dabei wechseln sie während des Rennwochenendes sogar aktiv zwischen beiden Teamfahrern – ein Novum in der Serie.
Ein weiteres Highlight ist die Rückkehr des beliebten Story-Modus Braking Point. In der dritten Ausgabe der Story erleben die Spieler:innen eine emotionale Geschichte über zwei Rennsaisons hinweg. Mit mehreren Fahrerperspektiven, dynamischen Wendungen und alternativen Enden bietet Braking Point noch mehr Tiefe und Immersion. Neu im Line-up ist zudem das Team Konnersport, das nun auch in My Team zur Auswahl steht.
(Bildquelle: Screenshot EA SPORTS F1 YouTube)
F1 25 mit filmischer Verbindung und Realismus pur
Ein besonderer Leckerbissen für Film- und Formel-1-Fans: In F1 25 können Spieler:innen als fiktives Team APXGP aus dem kommenden Apple Original Film „F1 DER FILM“ antreten.
Einmal als Sonny Hayes, gespielt von Brad Pitt, über die Rennstrecke flitzen, ist also kein Problem. Zum Launch ist ein exklusives Vorschaukapitel spielbar, weitere Inhalte folgen ab bereits ab Heute (30.05.2025).
Dank modernster LIDAR-Technologie bietet F1 25 eine bisher unerreichte Streckengenauigkeit. Fünf Grand-Prix-Strecken – darunter Suzuka, Miami und Melbourne – wurden digital gescannt, um jedes Detail der Rennstrecke realitätsgetreu wiederzugeben. So spüren Spieler:innen jeden Bordstein, jede Bodenwelle und jeden Höhenunterschied – genau wie in einem echten F1-Auto.
Individuelle Anpassung und eSport-Feedback
Ein weiteres Feature von F1 25 ist der neue Decal-Editor, mit dem Fahrzeuge und Charaktere individuell gestaltet werden können. Designs lassen sich frei verschieben, drehen und skalieren. Ergänzt wird das Ganze durch anpassbare Fahrernummern, neue Schriftarten und Sponsorendesigns, die die visuelle Identität fiktiver Marken im Spiel widerspiegeln.
Die Fahrphysik wurde in enger Zusammenarbeit mit professionellen eSport-Fahrern sowie der Community verbessert. Ziel war es, ein möglichst authentisches Fahrgefühl zu schaffen, das Profis wie Einsteiger gleichermaßen begeistert.
Prominenter Launch mit Lewis Hamilton und Kylian Mbappé
Zur Feier des Launchs von F1 25 Iconic Edition trat der siebenfache Weltmeister Lewis Hamilton in einem Sprintrennen gegen Fußball-Superstar Kylian Mbappé an – kurz vor dem FORMULA 1 ARAMCO GRAN PREMIO DE ESPAÑA 2025. Das Video des spektakulären Duells ist online abrufbar und sorgt bei Fans für zusätzliche Begeisterung.
Die zwei Größen ihres Sports haben sichtlich viel Spaß beim zocken des neuen Ablegers und übertragen diesen Spaß auch auf die Zuschauer.
Das große Kräftemessen zwischen Lewis Hamilton und Kylian Mbappé im Splitscreen (Bildquelle: Screenshot EA SPORTS F1 YouTube)
Der neueste Ableger der Formel 1 Serie ist ab sofort erhältlich, für alle, die die volle Dosis Motorsport wollen. Mit realistischer Grafik, dramatischen Storys und echtem Teammanagement. Jetzt in die neue Formel-1-Saison starten!
Übernehmt einen der vielen F1 Wagen und versucht, den aktuellen Weltmeister Max Verstappen vom Thron zu stürzen.
Nicht nur F1 25 wurde veröffentlicht sondern auch der heiß erwartete neue Teil von Elden Ring. Ihr interessiert euch für den neuesten From Software Teil? Dann klickt einfach hier:
FromSoftware liefert ein neues Koop-Survival-Erlebnis im ELDEN RING-Universum für PlayStation, Xbox und PC. Elden Ring Nightreign ist ab sofort digital in der Standard- und Deluxe-Edition sowie physisch als limitierte Seekers- und Collector’s Edition für PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S und PC (via Steam) erhältlich.
Bereits zum Launch konnten weltweit über zwei Millionen Einheiten verkauft werden – ein beeindruckender Auftakt für das neueste Kapitel im ELDEN RING-Universum.
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In ELDEN RING NIGHTREIGN betreten Spielende die düstere Welt von Limveld, ein bisher unbekanntes Gebiet voller tödlicher Gefahren, das abseits der Zwischenlande liegt. In klassischer FromSoftware-Manier fordert Limveld schnelle Entscheidungen, strategisches Denken und Teamwork.
Spielende treten entweder solo oder im Online-Koop-Modus mit bis zu drei Personen an. Acht verschiedene spielbare Charaktere – die sogenannten Nachtwandler – stehen zur Auswahl. Jeder bringt einzigartige Fähigkeiten und Waffensets mit.
Elden Ring Nightreign; Quelle: msm
Roguelike-Elemente & dynamische Welt
Das Spiel folgt einem einzigartigen Zyklus aus drei Tagen und Nächten, in dem sich die Karte mit jedem Durchlauf verändert. Biome, Feindtypen und Loot sind zufallsgeneriert, wodurch sich jede Runde frisch und herausfordernd anfühlt. Das Ziel: Überleben – oder bei Scheitern mächtige Relikte freischalten, um langfristig stärker zu werden.
Legendäre Bosse & neue Nachtfürsten
Fans dürfen sich auf epische Bosskämpfe freuen: Neben ikonischen Feinden aus ELDEN RING und früheren FromSoftware-Spielen stellen sich am dritten Tag die neuen, bedrohlichen Nachtfürsten in den Weg. Nur wer im Team perfekt zusammenarbeitet, hat eine Chance, sie zu bezwingen.
Tiefer Lore-Nachschub für ELDEN RING-Fans
NIGHTREIGN erweitert das bekannte Universum um eine völlig neue Erzählung. Jeder Charakter birgt ein eigenes Geheimnis, das es zu entschlüsseln gilt. Gleichzeitig führt die Story tiefer in die mysteriöse Welt von Limveld – ein Muss für Lore-Fans und Veteranen des Soulslike-Genres.
„Das Spiel beginnt, wenn du verlierst.“ Diesen Satz liest man oft in Soulslike-Foren. Er fasst eine Philosophie zusammen, die die Seele eines ganzen Genres bildet: dass es nicht das Siegen ist, das zählt, sondern der Weg durch das Scheitern, das Lernen, das Überwinden. Im Fall von No Rest for the Wicked, dem düster-poetischen Action-RPG von Moon Studios (Ori and the Blind Forest, Ori and the Will of the Wisps), scheint dieser Gedanke besonders zutreffend, nicht nur im Spiel selbst, sondern auch in seiner eigenen Entstehungsgeschichte. Nach einem stark beachteten Early-Access-Start, einer ambitionierten Erweiterung The Breach und einem scharfen Backlash samt dramatisch fallender Steam-Bewertungen steht die Frage im Raum: Ist jetzt der richtige Moment, um (wieder) einzusteigen?
Die Antwort ist komplex. Aber sie könnte „ja“ lauten, wenn man weiß, was einen erwartet.
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No Rest for the Wicked ist mehr als nur ein weiteres Action-RPG. Es ist ein Spiel, das bewusst auf Reibung und Unangepasstheit setzt, vor allem in den Bereichen der Ästhetik und Gestaltung. Der Stil ist markant: eine Welt, die aussieht wie ein verwittertes Ölgemälde, irgendwo zwischen Tafelbild und Traumfragment. Statt auf Fotorealismus oder Effektgewitter zu setzen, vertraut das Spiel auf handgemalte Landschaften und atmosphärische Tiefe.
Dieser visuelle Stil ist keine Spielerei, sondern Teil von Moon Studios Konzept: eigenwillige Schönheit als Kontrast zur herausfordernden Härte der Spielmechanik. Denn wer Sacra betritt, betritt keinen Wohlfühlraum, sondern landet mitten in einem Verhängnis. Schon das erste Gebiet macht das unmissverständlich klar: Der endlose Regen nach dem Schiffbruch, das grollende Unwetter, das nicht weicht, all das verstärkt das Gefühl, dass hier nichts besser wird. No Rest for the Wicked verlangt nach der Auseinandersetzung mit seinen Systemen, mit seinem Rhythmus, mit dem eigenen Scheitern. Es ist kein Spiel, das sich anbiedert. Und genau das macht es so spannend und interessant.
Wer Sacra betritt, betritt keinen Wohlfühlraum, sondern landet mitten in einem Verhängnis. Quelle: press kit
The Breach – Aufbruch und Bruch
Mit dem Update The Breach hat Moon Studios nicht einfach nur neue Inhalte hinzugefügt. Es hat das Spiel fast neu erfunden. The Breach liefert zwei neue, weitläufige Zonen (Lowland Meadows und Marin Woods), ein Pestilenzsystem à la Diablo Helltide, neue Waffenklassen (Gauntlets und Wands), und fundamental überarbeitete Progressions- und Kampfsysteme. Insgesamt sind die Änderungen nachvollziehbar, doch mit dieser Transformation kam auch der Bruch mit einem Teil der Spielerschaft. Was als Weiterentwicklung gedacht war, wurde von vielen als Frustspirale erlebt: zu wenig Loot, zu langsame Fortschritte, zu schwer balancierte Gegnergruppen, frustrierende Mob-KI. Die Steam-Reviews rutschten drastisch ab.
Moon Studios antwortet – und zeigt Haltung
Was daraufhin geschah, verdient Beachtung: Moon Studios reagierte nicht mit Marketing-Geschwurbel oder PR-Relativierung, sondern mit einem offenen, selbstkritischen Hotfix, der auf beinahe alle Community-Kritikpunkte einging: Mehr XP, besserer Loot, faire Upgrade-Preise, Feinjustierung der Parry-Fenster, unterbrechbare Bossangriffe und ein verbessertes UI. Moon Studios machte mit diesem Schritt deutlich, dass nicht nur die Community, sondern auch das Studio für das Spiel brennt und es als das begreift was es ist. Es ist mehr als nur ein Produkt, das sehr lange im Early Access für großartige Spielerfahrungen gesorgt hat, es ist ein Prozess. Und wer an einem solchen Prozess teilnimmt, seien es die Entwickler oder die Spieler, muss bereit sein zuzuhören, loszulassen, neu zu denken.
Das Spiel beginnt, wenn du verlierst. Quelle: press kit
No Rest for the Wicked: Ein Spiel, das sich seiner Zeit stellt
Medientheoretisch betrachtet lässt sich No Rest for the Wicked als Gegenentwurf auf eine Gaming-Kultur deuten, die von Überfülle, Zugänglichkeit und Instant Gratification geprägt ist. Das Spiel bietet keinen Strom aus Content, sondern liefert dichtes Gameplay. Es ist slow gaming im Gewand eines Soulslike-Hardcore-Games und damit ein Gegenentwurf zur algorithmischen Optimierung unserer Aufmerksamkeiten. Die Integration von Life-Sim-Elementen Häuser bauen, Felder bestellen, NPCs mit Ressourcen versorgen ist kein bloßes Feature, sondern fast eine Botschaft: Selbst im Chaos der Pest gibt es Routine. Selbst in der Apokalypse bleibt Raum für Fürsorge. Gleichzeitig stellt das Spiel existenzielle Fragen über Macht, Moral und Erlösung: Was bedeutet es, ein „Retter“ zu sein, wenn man selbst Teil eines zerrütteten Systems ist? Was ist Gnade wert, wenn das Land selbst verflucht ist?
Für wen sich der Einstieg jetzt lohnt
No Rest for the Wicked ist ein wertvolles und besonderes Erlebnis für alle, die in Spielen mehr suchen als mechanische Perfektion. Für alle, die gerne verlieren, scheitern und mit noch größerer Entschlossenheit zurückkommen. Für Fans von Spielen wie Blasphemous, Hollow Knight, Salt & Sanctuary oder Diablo. Für alle, die ein Faible für ästhetische Weltentwürfe und dichte Narration haben. Und auch für Indie-Fans, die Studios dabei zusehen möchten, wie sie wachsen, lernen und sich trauen, nicht allen gefallen zu wollen. No Rest for the Wicked ist kein Crowdpleaser aber es ist ein Spiel mit besonderem Charakter und einzigartiger Haltung. Und genau solche Spiele brauchen wir noch mehr in dieser Branche.
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Der Stil ist markant: eine Welt, die aussieht wie ein verwittertes Ölgemälde, irgendwo zwischen Tafelbild und Traumfragment. Quelle: press kit
Fazit: Im Sturm liegt das Versprechen
No Rest for the Wicked ist eine Reise wert. Eine Reise, die nicht frei ist von Turbulenzen. Es schwankt. Es ruckelt. Es überfordert manchmal. Aber es ist ein Spiel, das atmet, das lernt, und das in seinen Makeln stets sympathisch ist. Nach dem großen Update The Breach und der ersten Welle der Korrektur, ist der Moment gekommen, um neu einzusteigen oder endlich den ersten Schritt nach Sacra zu wagen. Denn was könnte aufregender sein, als einem Spiel dabei zuzusehen, wie es sich selbst findet und dabei auch uns verändert?
Titel
No Rest for the Wicked
Entwickler
Moon Studios (Ori and the Blind Forest)
Publisher
Private Division / Take-Two Interactive
Erstveröffentlichung
18. April 2024 (Early Access)
Plattformen
PC (Windows), PlayStation 5, Xbox Series X/S, GeForce Now
Genre
Action-Rollenspiel, Soulslike, Adventure
Spielmodus
Einzelspieler, Koop (bis 4 Spieler), PvP
Vertrieb
Digital (Steam, Epic Games Store), Proprietäre Lizenz
Die Pokémon Company International hat heute spannende Neuigkeiten zum kommenden Nintendo-Hit Pokémon-Legenden: Z-A veröffentlicht. Das brandneue Action-RPG wird am 16. Oktober 2025 weltweit für die Nintendo Switch sowie in einer speziellen Nintendo Switch 2 Edition erscheinen.
Release-Datum von Pokémon-Legenden: Z-A und Vorbestellungen bestätigt
Der offizielle Release-Termin für Pokémon-Legenden: Z-A und Pokémon-Legenden: Z-A – Nintendo Switch 2 Edition ist der Donnerstag, 16. Oktober 2025. Fans können die Spiele bereits ab dem 5. Juni 2025 digital im Nintendo eShop vorbestellen. Wer sich die Nintendo Switch-Version sichert, hat die Möglichkeit, diese durch ein Upgrade-Pack auf die Switch 2 Edition zu erweitern. Dieses Upgrade-Pack ist separat erhältlich und wird sowohl im Nintendo eShop als auch im My Nintendo Store verfügbar sein.
Cover-Artwork und neue Details zur Story enthüllt
Erstmals wurden auch die offiziellen Spielecover präsentiert, die einen actionreichen Nachtkampf in Illumina City zeigen. Die Hauptcharaktere und ihre Partner-Pokémon stellen sich dort einem Mega-entwickelten Pokémon – ein klares Zeichen für das Comeback der Mega-Entwicklung im neuen Spiel.
Quelle: Pokémon Company
Pokémon-Legenden: Z-A – Ein neuer Meilenstein in der Pokémon-Serie
Pokémon-Legenden: Z-A bricht mit bisherigen Konventionen der Pokémon-Reihe und bietet ein völlig neues Spielerlebnis. Die Story spielt sich komplett innerhalb der pulsierenden Metropole Illumina City ab. Erstmals erwartet Spieler:innen eine Mischung aus Open-World-Action, Echtzeit-Kampfsystem und klassischen Rollenspiel-Elementen – ein spannender Mix, der das Franchise auf ein neues Level hebt. Im Mittelpunkt stehen dabei das Zusammenleben von Menschen und Pokémon sowie ihre gemeinsame Zukunft.
Pokémon Presents am 22. Juli – Alle Neuigkeiten live erleben
Fans sollten sich den Dienstag, 22. Juli 2025, vormerken. An diesem Tag findet die nächste große Pokémon Presents-Videopräsentation statt, bei der weitere Enthüllungen rund um Pokémon-Legenden: Z-A erwartet werden. Die Übertragung wird weltweit auf dem offiziellen Pokémon YouTube-Kanal gestreamt.
Mehr erfahren
Weitere Informationen, Screenshots und Trailer zu Pokémon-Legenden: Z-A gibt es auf der offiziellen Website des Spiels.
Das neue v34.20 Update für Fortnite: GALACTIC BATTLE wird morgen, am 29. Mai 2025, veröffentlicht und bringt eine neue Funktion mit sich: Sternen Zerstörer Bombardement du kannst erstmals die mächtigen Turbolaser der Imperialen Flotte nutzen und vom Orbit aus verheerenden Schaden anrichten.
Sternen Zerstörer Bombardment
Das Sternen Zerstörer Bombardment-Feature ermöglicht es dir, über spezielle Rift Gates auf einen imperialen Sternenzerstörer zu gelangen. Einmal an Bord des mächtigen Kriegsschiffs, kannst du die verheerenden Turbolaser einsetzen, um ganze Häuser zu zerstören und Gegnern am Boden erheblichen Schaden zuzufügen.
Der Sternenzerstörer wird sich in niedriger Umlaufbahn über der Insel bewegen und dabei langsam in einer geraden Linie vorbeiziehen. Spieler am Boden werden das imposante Imperialen-Kriegsschiff über sich hinweggleiten sehen, während seine Kanonen alles in Schutt und Asche legen. Die Bombardierung wird Strukturen sofort zerstören und bei direkten Treffern enormen Schaden verursachen.
Funktionsweise und Zugang
Der Zugang zum Sternen Zerstörer erfolgt über Rift Gates, die nach der Nutzung durch einen Spieler geschlossen werden. Sobald ein Spieler das Portal durchschritten hat, wird er zusammen mit eventuellen Teamkameraden an Bord des Sternenzerstörers teleportiert. Nach Abschluss der Bombardierung-Mission werden die Piloten automatisch zurück auf das Schlachtfeld teleportiert.
Diese Mechanik fügt sich nahtlos in die laufende GALACTIC BATTLE-Season ein, die bereits zahlreiche Star Wars-Elemente wie Lichtschwerter, Blaster und ikonische Schauplätze aus dem Star Wars-Universum eingeführt hat. Die neue Funktion stellt einen weiteren Höhepunkt der Zusammenarbeit zwischen Epic Games und der Star Wars-Franchise dar.
Vorbereitung auf das große Finale
Das v34.20 Update markiert das letzte große Content-Update der aktuellen Season vor dem spektakulären Live-Event „Sabotage des Todessterns“ am 7. Juni 2025. Dieses Event wird um 20:00 Uhr MESZ stattfinden und den dramatischen Abschluss der GALACTIC BATTLE-Season bilden. Spieler werden die Möglichkeit haben, sich dem Kampf gegen das Galaktische Imperium anzuschließen und den Todesstern zu sabotieren.
Die Einführung des Star Destroyer Bombardments könnte als Vorbereitung auf das kommende Live-Event dienen.
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Ein Debütspiel aus Frankreich verkauft sich auf Anhieb millionenfach und gilt bereits als heißer Anwärter für den Titel „Spiel des Jahres“. Dieser märchenhafte Erfolg ist nicht nur eine Erfolgsgeschichte für das Studio Sandfall Interactive selbst, sondern wirft auch grundsätzliche Fragen auf, die sich auf die Zukunft der Gaming-Industrie beziehen und darüber, wie sich das Erzählen im digitalen Raum weiterentwickeln könnte.
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Wie ein kleines Studio aus Montpellier dem AAA-Markt Paroli bietet
Momentan kann die Gaming-Welt beobachten, was passiert, wenn ein Erstlingswerk gleich auf Anhieb funktioniert. Was passiert, wenn ein kleines Studio ein Rollenspiel entwickelt, das aussieht wie eine Mischung aus Delacroix‘ Gemälden und Final Fantasy, dabei aber nicht in der Ästhetik der Referenzen und popkulturellen Zitate stecken bleibt, sondern sich einen eigenständigen Ton erarbeitet. Was passiert, wenn sich eine Produktion klar und fokussiert auf die wesentlichen, fast altmodischen Tugenden der Spieleentwicklung konzentriert. Dann entstehen Zahlen wie diese: 3,3 Millionen verkaufte Exemplare von Clair Obscur: Expedition 33 in 33 Tagen. Ein Erfolg, ja, aber viel wichtiger, ein Zeichen gegen die Kommerzialisierung der Gaming-Industrie.
Clair Obscur: Expedition 33, erschienen am 24. April 2025, ist weder ein lauter Umbruch noch eine stilistische Revolution. Es ist ein Spiel, das seine Einflüsse kennt, sie offen reflektiert und in eine eigene, äußerst kohärente Form überführt. Entstanden ist dabei etwas Neues, das mehr ist als bloßes Zitat oder eine weitere Variation des Bekannten. Das Spiel führt euch durch impressionistisch ausgeleuchtete Ruinen, die Musik legt sich wie ein französisches Kunstlied über die Erzählung, das Kampfsystem balanciert zwischen Symbolik und Strategie. Dabei entwickelt es eine unverkennbare, „meme-hafte“ Ästhetik, die sich zugleich ironisch wie ernst nimmt. Was daraus entsteht, ist ein in sich geschlossenes Gesamtkunstwerk, das sowohl stilistisch als auch erzählerisch überzeugt, eigensinnig und formbewusst.
Die Expedition 33 versammelt sich auf einer verlassenen Ebene – ein Moment der Ruhe inmitten der Dystopie. Quelle: igdb
Expedition 33: Ein literarisches Szenario, ohne literarische Attitüde
Die Welt von Expedition 33 lebt von einem klugen und spannenden Konzept: Jedes Jahr wird eine Zahl ausgelöscht, mitsamt all jener, die sie in ihrem Alter tragen. Eine Idee, irgendwo zwischen Jorge Luis Borges, symbolistischer Allegorie und Science-Fiction-Fabel. Es geht um Endlichkeit, um Sprache und um das Verschwinden. Aber das Spiel trägt diese Themen nicht einfach nur vor sich her, stattdessen entfaltet es daraus seine Tiefgründigkeit, seine Atmosphäre und erzählerische Dichte.
Wo andere Titel zu viel wollen, wählt Expedition 33 einen klaren Weg der Reduktion. Keine überladenen Menüs, kein überwältigendes Loot-System, keine synthetische Größe, stattdessen: Schönheit in der Komposition. Die Spielwelt wirkt nicht generiert, sondern kuratiert. Jeder Schatten hat seine ihm zugewiesene Richtung, jede Farbe ihre passende Temperatur. Sandfall Interactive geht es um Stil, nicht Spektakel.
Das UI bleibt auch im rundenbasierten Gefecht übersichtlich – Fähigkeiten, Aktionen und Gegnerstatus sind klar strukturiert. Quelle: igdb
Sandfall Interactive – ein Studio zwischen Debüt und Konventionen.
Vielleicht ist es kein Zufall, dass dieser elegante Stil von einem Studio kommt, das selbst mit einer gewissen Entschlossenheit antritt. Sandfall Interactive besteht aus rund 30 Personen, viele von ihnen arbeiten zum ersten Mal an einem Spiel. Doch was wie ein Risiko klingt, erweist sich als Stärke: Clair Obscur. Expedition 33 ist kein Produkt technischer Routine, sondern das Ergebnis von entscheidenden spielmechanischen Entscheidungen. Und diese Entscheidungen wirken nicht zufällig, sondern notwendig, um auf einem schwierigen Markt zu bestehen.
Darüber hinaus hatte Sandfall mit Kepler Interactive einen Publisher an seiner Seite, der in den vergangenen Jahren eine beachtliche Liste eigenwilliger Titel veröffentlicht hat: Sifu, Tchia, Pacific Drive. Titel, die sich aus Genre-Konventionen herausarbeiten, ohne ihren spielerischen Kern zu verlieren. Clair Obscur reiht sich hier nahtlos ein und macht dabei, en passant, vielleicht am deutlichsten, wie bereichernd das Konzept „Indie“ für eine ganze Branche sein kann.
Ein inszenierter Einzelkampf vor dramatischer Kulisse: Das Spiel verknüpft stilisierte Gegnerdesigns mit klarer Kampfmechanik. Quelle: igdb
Der Klang von Expedition 33
Ein weiteres Detail, das viel über die Haltung hinter dem Spiel verrät: die Musik. Komponist Lorien Testard hat einen Soundtrack geschaffen, der sich nicht bloß als atmosphärisches Beiwerk versteht. Über 90 Millionen Streams sprechen eine eigene Sprache. Der Titelsong Lumière klingt, als sei er einem französischen Arthouse-Film entsprungen, ein melancholisches Science-Fiction Thema in Moll. Dass der Sound nicht deplatziert oder konstruiert wirkt, sondern es mitträgt, zeigt ein weiteres Mal, Sandfall geht es um Stil.
Clair Obscur – Erfolg ohne Exzess
Dass Clair Obscur auch kommerziell überzeugt, ist auf den ersten Blick überraschend, bei zweiter Betrachtung aber folgerichtig. Und auch in dem Moment des großen Erfolges bleibt Sandfall stilvoll, das Spiel definiert sich nicht über seinen derzeitigen Ruhm, es gibt kein offensives Selbstmarketing, keinen Versuch, die eigene Rezeption zu kontrollieren oder weiter voranzutreiben. Das Studio bleibt bei sich, will wirken, nicht nur performen.
Das Key Art zeigt die Protagonisten – stilisiert, heroisch und bereit sich ihrem Schicksal zu stellen. Quelle: igdb
Clair Obscur: Expedition 33 – Mehr als ein Moment?
In einer Industrie, die sich zu oft über technische Größe und monetären Maßstab definiert, ist der Erfolg von Clair Obscur: Expedition 33 eine angenehme Abwechslung. Er zeigt, dass inmitten von Franchises, Fortsetzungen und Feature-Checklisten Platz bleibt für eine andere Form des Spiels: durchdacht, konzentriert, eigen. Dass es dabei nicht nur Kritiker, sondern auch das Publikum gleichermaßen begeistert, zeigt ein Blick auf die Zahlen: Clair Obscur: Expedition 33 erreicht einen Metacritic-Score von 92 auf Konsolen und eine Nutzerwertung von 9,7, das ist aktuell der höchste Wert des Spielejahres 2025. Darüber hinaus haben sich Spielende weltweit vernetzt, ihre eigenen Theorien, Fanarts und Musik-Cover geschaffen. Es ist eine Community entstanden, die das Spiel nicht nur konsumiert, sondern erweitert. Ein Werk, das weit über den Bildschirm hinaus wirkt und inspiriert.
Spielinfo – Clair Obscur: Expedition 33
Entwickler: Sandfall Interactive Mit Sitz in Montpellier, Frankreich
Veröffentlichung: 24. April 2025
Plattformen: PC (Microsoft Windows) PlayStation 5 Xbox Series X|S
Das beliebte Unterwasser-Survival-Spiel Subnautica wird am 8. Juli 2025 für iOS und Android erscheinen, wie der Publisher Playdigious bekannt gab. Der mobile Port des preisgekrönten Titels von Unknown Worlds bringt das vollständige Spielerlebnis auf Smartphones und Tablets.
Vollwertiger Port mit mobiloptimierter Bedienung
Playdigious, bekannt für hochwertige mobile Portierungen wie Dead Cells und Northgard, hat Subnautica speziell für Touchscreen-Geräte überarbeitet. Die mobile Version enthält alle Originalinhalte des PC- und Konsolenspiels, einschließlich der Modi Survival, Creative und Freedom. Das Interface wurde komplett für mobile Geräte neu gestaltet, mit anpassbaren HUD-Optionen und optimierten Steuerelementen für Smartphones und Tablets. Das Spiel wird zum Preis von 9,99 US-Dollar angeboten, wobei Nutzer, die sich vorab im App Store oder Google Play Store registrieren, einen 10-prozentigen Rabatt erhalten und das Spiel für 8,99 US-Dollar erwerben können. Die Voranmeldung ist bereits in beiden App-Stores möglich.
Das Unterwasser-Abenteuer für unterwegs
In Subnautica erkundest du die Tiefen eines fremden Ozeanplaneten, sammeln Ressourcen, errichten Unterwasserbasen und enthüllen dabei ein sich langsam entfaltendes Science-Fiction-Mysterium. Dabei müssen sie Überlebenselemente wie Sauerstoff, Nahrung und Wasserdruck im Auge behalten. Das Spiel gilt als einer der besten Titel im Survival-Genre und erhielt sowohl von Kritikern als auch Spielern hohe Bewertungen.
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Das mit Spannung erwartete Sci-Fi-Action-Adventure MindsEye vom neuen Studio Build A Rocket Boy, unter der Leitung von GTA-Veteran Leslie Benzies, erscheint am 10. Juni 2025 für PlayStation 5, Xbox Series X|S und PC via Steam und Epic Games Store. Der neu veröffentlichte Trailer gewährt erstmals tiefere Einblicke in das Gameplay, die fesselnde Story-Kampagne und das innovative Game Creation System.
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Cinematic Story trifft Gameplay-Freiheit: Das ist MindsEye
In MindsEye erleben Spieler eine cineastische Einzelspieler-Kampagne in der futuristischen Metropole Redrock. Als Ex-Soldat Jacob Diaz, der von mysteriösen Erinnerungen und einem experimentellen MindsEye-Implantat geplagt wird, tauchen Spieler in eine dystopische Verschwörung ein. Eine abtrünnige KI, korrupte Konzerne und ein außer Kontrolle geratenes Militär bedrohen die Menschheit.
Dank der Unreal Engine 5 beeindruckt MindsEye mit realistischer Grafik und filmreifer Inszenierung, die die intensive Story eindrucksvoll in Szene setzt.
Game Creation System: Erstelle deine eigenen Abenteuer
Ein besonderes Highlight ist das Game Creation System. Ein einfach zu bedienendes Tool, mit dem Spieler eigene Missionen, Spielmodi oder komplett neue Szenarien innerhalb der Welt von MindsEye erstellen können. Ob rasante Straßenrennen durch die neonbeleuchteten Gassen von Redrock oder taktische Stealth-Missionen in Industrieanlagen – der Kreativität sind keine Grenzen gesetzt.
Das System nutzt dieselben Tools, die auch das Entwicklerteam verwendet. So entstehen nicht nur Community-Inhalte, sondern auch regelmäßige Premium-Updates von Build A Rocket Boy selbst – inklusive neuer Missionen, Herausforderungen und Assets.
Regelmäßige Premium-Inhalte & Langzeitmotivation
Um die Langzeitmotivation hoch zu halten, wird MindsEye monatlich mit neuen Premium-Inhalten versorgt – sowohl von der Community als auch direkt vom Studio. Dieses kontinuierliche Update-System macht MindsEye zu einem dynamischen Erlebnis, das weit über den Launch hinaus wächst.
Leslie Benzies, Gründer und Game Director bei Build A Rocket Boy, sagt dazu:
„MindsEye ist unser Herzensprojekt. Wir wollten eine immersive Story erschaffen – aber auch ein System, das Spielern kreative Freiheit gibt. MindsEye ist nicht nur ein Spiel, sondern eine Plattform für unendliche Abenteuer.“
Release, Vorbestellung & Deluxe-Boni
MindsEye erscheint am 10. Juni 2025 zum Preis von 59,99 € in der Standard Edition – inklusive kostenlosem Upgrade auf die Deluxe Edition für alle Vorbesteller. Die Deluxe Edition bietet zusätzlich einen Premium Pass, exklusive kosmetische Inhalte und das „Exotic Pack“.
Star Citizen Patch 4.1.1 ist ein Phänomen in der Gaming-Welt: ein Weltraum-MMO, das seit über 13 Jahren in der Alpha-Phase steckt, über 820 Millionen US-Dollar durch Crowdfunding eingesammelt hat und dennoch polarisiert wie kaum ein anderes Spiel. Ist Star Citizen ein Pay-to-Win-Modell, das Spieler mit tiefen Taschen bevorzugt, oder ein Pay-to-
Dream-Projekt, das die Vision eines immersiven Weltraum-Erlebnisses finanziert? Dieser Artikel taucht tief in die Kontroverse ein, beleuchtet das Finanzierungsmodell, die lange Entwicklungszeit und die finanziellen Herausforderungen von Cloud Imperium Games (CIG).
Was ist Pay-to-Win? Eine Definition
Pay-to-Win (P2W) bedeutet, dass Spieler durch Echtgeldzahlungen klare Vorteile erlangen, die Nicht-Zahler nur schwer oder gar nicht erreichen können. Im Gegensatz dazu steht Pay-to-Fast, bei dem Spieler Zeit sparen können, indem sie Inhalte schneller freischalten, die aber auch ohne Geld erspielbar sind. In Star Citizen ist diese Unterscheidung zentral: Spieler können Schiffe für Hunderte oder Tausende von Dollar kaufen (z. B. die Idris für 1.500 $ oder das Legatus Pack für über 40.000 $), während Nicht-Zahler Monate grinden müssen, um ähnliche Inhalte freizuschalten. Für viele in der Community fühlt sich das wie ein unfairer Vorteil an – aber ist es wirklich Pay-to-Win?
Das Finanzierungsmodell von Star Citizen: Ein Überblick
Star Citizen Finanzbericht 2023
Star Citizen finanziert sich komplett durch Crowdfunding, ohne traditionellen Publisher. Seit der Kickstarter-Kampagne 2012 hat CIG beeindruckende 820 Millionen US-Dollar eingesammelt – mehr als die meisten AAASpiele wie GTA V (265 Millionen $) oder Cyberpunk 2077 (316 Millionen $) gekostet haben. Doch wie setzt sich
dieses Modell zusammen?
Schiffsverkäufe: Der größte Anteil kommt aus dem Verkauf von Raumschiffen, die zwischen 20 $ und über 40.000$ kosten. Limitierte Angebote wie die Intergalactic Aerospace Expo (IAE) treiben die Einnahmen.
Game Packages: Der Basiszugang kostet 45–60 $, oft mit einem Starter-Schiff wie der Aurora.
aUEC-Verkäufe: Spieler können In-Game-Währung (aUEC) kaufen, allerdings mit monatlichen Limits (z. B. 25 $ für 25.000 aUEC).
Kosmetische Inhalte: Skins und Lackierungen generieren zusätzliche Einnahmen.
CIG betont, dass alle Inhalte auch im Spiel erspielbar sind, was das Modell eher Pay-to-Fast macht. Doch die enormen Zeitunterschiede zwischen Grinden und Kaufen – etwa Hunderte Stunden für ein Premium-Schiff wie die Idris – nähren die P2W-Vorwürfe. Die Einführung von Flight Blades im Mai 2025, Upgrades für 10–40 $, die zunächst nur für Echtgeld verfügbar waren, verstärkte die Kritik. Nach Protesten machte CIG sie ab Juni 2025 auch für aUEC verfügbar, doch das Vertrauen war angekratzt.
Eine teure Vision: Die Entwicklungskosten von Star Citizen
Star Citizen Entwicklungskosten
Die Entwicklung von Star Citizen ist die teuerste in der Gaming-Geschichte. Mit über 820 Millionen US-Dollar übertrifft sie selbst Spiele wie Genshin Impact (500 Millionen $) oder die ursprüngliche Version von Final Fantasy XIV (400–450 Millionen $). Warum ist das Projekt so kostspielig?
Lange Entwicklungszeit: Seit 2010 in Entwicklung, ohne festes Release-Datum, führen die 13 Jahre zu hohen Personalkosten (500+ Mitarbeiter weltweit).
Feature Creep: CIG fügt ständig neue Features hinzu, z. B. Server Meshing oder nahtlose Planetenübergänge, was die Komplexität und Kosten erhöht.
Technologische Herausforderungen: Die Entwicklung der StarEngine (basierend auf CryEngine/Lumberyard) erfordert immense Ressourcen.
Squadron 42: Die Singleplayer-Kampagne mit Hollywood-Stars wie Mark Hamill trägt erheblich zu den Kosten bei.
Im Vergleich dazu kostete GTA V „nur“ 265 Millionen US-Dollar und wurde in 5 Jahren fertiggestellt – ein fertiges Spiel, das Milliarden einspielte. Star Citizen ist immer noch in der Alpha, und Kritiker fragen: „Wird es jemals fertig?“
Die lange Entwicklungszeit ist ein zentraler Kritikpunkt. Ursprünglich für 2014 geplant, gibt es seit 2020 kein offizielles Release-Datum mehr. CIG hat in der Vergangenheit Feedback von der Community eingeholt, um Prioritäten zu setzen. Umfragen – etwa 2018 zur Roadmap oder 2020–2024 nach Verzögerungen bei Alpha 4.0 – deuteten darauf hin, dass die Community zwischen detaillierter Entwicklung und schnellerer Fertigstellung hin- und hergerissen ist. Viele Spieler schätzen den Realismus (z. B. Master Modes, Wirtschaftssysteme), doch der sogenannte Feature Creep sorgt für Frustration. Ein Reddit-Nutzer fasste es 2024 treffend zusammen: „Ich liebe die Vision, aber CIG sollte bestehende Schiffe fertigstellen, bevor sie neue Konzepte einführen.“
Finanzbericht 2023: Ein Blick hinter die Kulissen
Star Citizen Finanzberich
Der CIG-Finanzbericht 2023, veröffentlicht am 2. Mai 2025, zeigt die finanziellen Herausforderungen des Projekts. Die Einnahmen stiegen auf 143 Millionen US-Dollar (+9 % im Vergleich zu 2022), aufgeteilt in:
Reguläre Verkäufe: 119,4 Millionen US-Dollar (+5 %), hauptsächlich durch Schiffsverkäufe.
Abonnements: 6,5 Millionen US-Dollar (+23 %), durch Centurion/Imperator-Abos.
Sonstige Einnahmen: 17,1 Millionen US-Dollar (+50 %), inklusive Steuererleichterungen (13,6 Millionen $) und der Übernahme von Turbulent.
Die Ausgaben stiegen jedoch um 26% auf 163 Millionen US-Dollar, was zu einem Verlust von 20 Millionen USDollar führte – der höchste in der Unternehmensgeschichte. Gründe waren die Umstellung auf die StarEngine, Investitionen in Squadron 42 (Feature Complete Ende 2023) und die Übernahme von Turbulent. Trotz des Verlusts bleibt CIG stabil, da Reserven die Ausgaben decken. Doch die Zahlen werfen Fragen auf: Ist das Modell nachhaltig?
Community-Reaktionen: Zwischen Bewunderung und Skepsis
CIG-Community Reaktion
Die Star Citizen Community ist gespalten. Kritiker werfen CIG vor, die ursprüngliche Philosophie (alles durch Gameplay erreichbar) zu verraten, besonders nach der Flight-Blades-Kontroverse. Ein X-Post fasste die Stimmung zusammen: „Flight Blades sind ein Witz. CIG verkauft jetzt direkt Gameplay-Vorteile.“ Befürworter hingegen
verteidigen das Modell: „Ich habe 500 $ ausgegeben, weil ich das Projekt liebe. Niemand zwingt dich, mehr als 45 $ zu zahlen“, schrieb ein Reddit-Nutzer. Die psychologische Komponente – FOMO durch limitierte Verkäufe und die Sammelleidenschaft – spielt eine große Rolle.
Fazit: Pay-to-Win oder Pay-to-Dream?
Star Citizen Community
Star Citizen ist kein klassisches Pay-to-Win-Spiel, da alle Inhalte im Spiel erspielbar sind. Doch die hohen Preise, der enorme Zeitaufwand für Nicht-Zahler und Kontroversen wie Flight Blades lassen das Modell an die Grenze des Akzeptablen stoßen. Die 820 Millionen US-Dollar ermöglichen eine beispiellose Vision, aber nach 13 Jahren fragen
sich viele: Wird CIG die Balance zwischen Finanzierung und Fairness finden? Der Finanzbericht 2023 zeigt, dass die Kosten steigen, während das Release weiter in die Ferne rückt.
Die Frage bleibt offen – und vielleicht liegt darin die Magie von Star Citizen: ein Traum, der die Community sowohl vereint als auch spaltet. Was denkt ihr? Ist Star Citizen Pay-to-Win oder Pay-to-Dream?
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