Im Rahmen der LudoNarraCon ist eine Demo zu Stray Gods erschienen. Ab sofort könnt Ihr sie downloaden und das Roleplaying Musical vor seiner Veröffentlichung im August anspielen.
Für Fans von narrativen Videospielen ist gerade Weihnachten. Momentan findet auf Steam nämlich die LudoNarraCon statt. Das 5-tägige digitale Festival legt den Fokus auf Games, bei denen die Handlung und Geschichte im Vordergrund steht.
Ein solcher Titel ist auch Stray Gods – The Roleplaying Musical vom Entwickler Summerfall Studios.
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Moment mal! Videospiel und Musical? Wie passt das denn zusammen?
Wenn Ihr Euch jetzt genau dieselbe Frage stellt, dann kommt das Festival genau zum rechten Zeitpunkt. Auf der Steam Page von Stray Gods könnt Ihr nämlich ab sofort eine kostenlose Demo runterladen.
Bei ca. 10 Minuten Spielzeit ist die Stray Gods Demo recht kurz gehalten. Ihr könnt lediglich 2 Szenen aus dem Spiel spielen. Allerdings bekommt Ihr einen guten Eindruck vom Gameplay.
Die Spielmechanik ähnelt dabei der von anderen narrativen Games wie zum Beispiel Star Trek: Resurgence. Ihr wählt an unterschiedlichsten Stellen im Verlauf der Geschichte eine von mehreren Möglichkeiten aus. Eure ausgewählte Antwort oder Aktion beeinflusst dann den weiteren Verlauf der Story.
Das Besondere an Stray Gods: Ein großer Teil der Dialoge im Spiel findet in Form von Gesang statt. Eure Entscheidungen beeinflussen daher nicht nur den Verlauf der Handlung, sondern auch ganz konkret die Musik, die Ihr zu hören bekommt. Andere Entscheidung, anderer Song!
In der Stray Gods Demo beeinflusst Ihr den Verlauf der Geschichte durch Eure Entscheidungen.
Wenn Ihr also gerne mal etwas völlig Neues ausprobiert oder mal wieder nach einem ‚etwas anderen‘ Game sucht, holt Euch die Demo. Selbst wenn Ihr keine Musical-Fans seid, lohnt sich ein kurzer Blick. Genau dafür sind Demos schließlich da.
Das komplette Spiel erscheint dann am 03.08.2023 für den PC, PlayStation 4 und 5, Xbox Series X|S und One sowie für Nintendo Switch.
Es geht wieder los! Mit der BLAST Paris Major 2023 Pick’Em Challenge könnt ihr wieder auf eure Teams und deren Verlauf im Turnier setzen, um Souvenir Tokens für die begehrten Souvenir Packages zu erhalten.
BLAST Paris Pick’Em Challenge
Wie der Name schon verrät, findet das letzte große CS:GO Major in Paris statt. Danach soll 2024 künftig CS2 auf Profiniveau gespielt werden.
Für das Turnier habt ihr die Möglichkeit den Viewer Pass Single für 9,49 Euro oder mit 3 extra Tokens für 16,99 Euro zu erwerben. Um die drei Tokens freizuschalten, welche mit dem Stufenaufstieg des Abzeichens einhergehen, müsst ihr auf die richtigen Mannschaften tippen.
Für den Anfang müssen es 5 richtige Schätzungen sein. Hier empfiehlt es sich, fünf der erfolgreichsten Mannschaften in die untere Leiste zu setzen. Ein richtiger Treffer in der 3–0 Kategorie ist fast unmöglich vorherzusehen und wäre eine Verschwendung einer wichtigen Mannschaft. Mit dem Tippen und dem Kauf des Viewer Pass solltet ihr euch beeilen, denn es bleiben nur knapp 2 Tage Zeit, bevor es in die nächste Stage geht und euch wichtige Punkte für das Abzeichen und den Tokens verloren gehen!
Außerdem gibt es die dazugehörigen Sticker-Kapseln. Leider hat es in dieses Turnier diesmal keine deutsche Mannschaft geschafft.
Falls ihr nicht wisst, auf welche Mannschaft ihr tippen solltet, habe ich hier ein paar Videos von Counter-Strike Experten, nach denen ihr euch richten könnt.
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Unendliche Weiten… wir schreiben das Jahr 2023 und alle reden über Star Wars. Doch auch für uns Trekkies gibt es Neuigkeiten. Nuja, zumindest gibt es wieder Gründe in Erinnerungen zu schwelgen, denn Dank des Roddenberry Archives könnt Ihr die Brücke des Raumschiffs Enterprise virtuell erkunden.
Über die Website Roddenberry.x.io könnt Ihr dabei die verschiedenen Brückendesigns und -layouts für jede Iteration des ikonischen Schiffes erleben. Dabei ist die Seite in erster Linie der ursprünglichen Enterprise gewidmet und bietet außerdem Einblicke in andere Bereiche des Schiffs. Aber auch TNG- und Voyager-Fans sollten fündig werden. Die Website bietet dabei 360-Grad-3D-Modelle der vielen Star Trek-Schiffsiterationen sowie eine Zeitleiste, welche die Entwicklung des Schiffes über das Bestehen des gesamten Franchise aufweist.
Weiter könnt Ihr in der umfangreichen Dokumentation die Produktionsgeschichte nachlesen. Das Projekt wurde von mehreren bekannten Star Trek-Künstlern wie Denise und Michael Okuda, Daren Dochterman, Doug Drexler und Dave Blass unterstützt.
Die interaktiven 3D-Brückenmodelle sind erstaunlich detailgetreu gestaltet. Dennoch sind die Macher an einer stetigen Weiterentwicklung interessiert. Somit sollten Trekkies die Seite auch in den kommenden Jahren im Auge behalten. Wünschenswert wäre noch die Aufnahme von Crewmitgliedern und eventuell auch der bekannten Hauptcharaktere. Aber auch die unbelebten Bilder lassen das Herz eingefleischter Star Trek-Fans höher schlagen.
Ihr könnt Euch hierzu auch das veröffentlichte Video anschauen. Schauspieler John de Lancie („Q“) nimmt Euch hier auf einen kurzen Rundgang mit. Von den ersten Skizzen von Pato Guzman aus dem Jahr 1964 bis hin zu den neuesten Entwürfen und Ideen (Stichwort „Picard“), bekommt Ihr vielleicht Lust, Euch auch die Webseite genauer anzuschauen.
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Am 30. Mai erscheint System Shock, rund acht Jahre nach der erstmaligen Ankündigung im September 2015. Die Neuauflage fußt auf einer guten Basis, wurde das Originale System Shock von 1994 seinerzeit doch von der Presse mit Lob überschüttet und gilt auch heute noch als einer der besten und bahnbrechendsten Titel. Gute Voraussetzungen also, aber wieso hat sich die Entwicklung so lange hingezogen? Ein Rückblick.
Vom Remaster zum Reboot
Rund zwei Monate nach Erscheinen der „System Shock: Enhanced Edition“ kündigten die Nightdive Studios 2015 an, ein vollwertiges Reboot des Klassikers von 1994 auf Basis der Unity Engine entwickeln zu wollen. Aufgrund des Aufwandes, der dabei in das Spiel gesteckt werden sollte, entschied man sich das Spiel weniger als Remake oder Remaster anzupreisen und stattdessen gleich von einem Reboot zu sprechen. Zur Umsetzung holte sich Nightdive dabei Industrie Veteranen die bereits an „Fallout: New Vegas“, „Mass Effect“ oder „BioShock“ mitgearbeitet hatten.
Finanziert werden sollte das ganze über eine Kickstarter-Kampagne. Das gesetzte Ziel von 900.000 Dollar wurde dabei bereits nach 19 Tagen überschritten. Insgesamt 1,35 Millionen Dollar kamen schlussendlich zusammen. Zu diesem Zeitpunkt peilte man eine Veröffentlichung im Dezember 2017 an, Anfang 2018 sollte dann eine PS4-Version folgen.
Unreal statt Unity
Bei der Game Develeopers Conference 2017 gab Nightdive Studios Director Jason Fader bekannt, dass sich die Veröffentlichung noch einmal verzögern würde, da man sich dazu entschieden habe die Engine zu wechseln. Die Unity Engine sei für First Person Shooter auf der Konsole ungeeignet, darum habe man sich entschieden das Spiel nun auf Basis der Unreal Engine 4 zu entwickeln. Außerdem gab Fader an, dass man zwar weitestgehend dem Original treu bleiben wolle, jedoch einige Dialoge anpassen möchte um Handlungslücken der Vorlage zu schließen.
Entwicklung auf Eis
Mitte Februar 2018 folgte dann die Überraschung: Nightdive CEO Stephen Kick erklärte, dass er das Team in eine Pause und das Spiel somit vorerst auf Eis gesetzt habe. Man wolle seinen Weg neu bewerten, um zur eigentlichen Vision von System Shock zurückkehren zu können. Darüber hinaus benötigte die Entwicklung mit dem Wechsel von Remaster zu Reboot ein größeres Budget. Larry Kuperman, Director of Business Development bei Nightdive, sagte, dass man sich an Publisher gewandt habe, um das erweiterte Projekt zu finanzieren, aber diese zusätzliche Unterstützung nicht erhalten konnte. Auf der Game Developers Conference im März 2018 erklärten Kick und Kuperman, dass ein neu zusammengestelltes Team die Entwicklung des Spiels neu gestartet habe und sich dabei auf die Versprechen konzentriere, die sie während des Kickstarter-Programms gegeben hatten und dass sie nun eine Veröffentlichung im Jahr 2020 anstrebten.
Erste Demos
Im Mai 2020 erschienen auf GOG und Steam eine erste Alpha-Demo des Spiels, jedoch sollte sich aufgrund der Corona-Pandemie die Entwicklung ein weiteres mal verzögern, da die Sprachausgabe des Spiels nicht aufgenommen werden konnte. Februar 2021 folgte eine weitere spielbare Demo und mit Prime Matter hatten die Nightdive Studios nun auch einen Publisher gefunden.
KI nutzt KI
Jüngst hatte sich Nightdive einige Kritik eingehandelt, da man bei der Erstellung von Illustrationen auf eine KI gesetzt hatte. Nightdive verteidigte die Entscheidung, da man damit eine Diskussion über den Einsatz künstlicher Intelligenzen anregen wolle, da dies ja auch ein Kernthema von System Shock sei.
An AI using AI to imagine what AI would look like in a physical form; doesn’t get more meta than that… which was the entire point of starting the conversation https://t.co/A8BCkwP5V9
Nach einer etwas holprigen Entwicklungszeit erscheint System Shock nun am 30. Mai 2023 für PC, Linux, Mac, PS4, PS5, Xbox One sowie Series X/S. Das bisher gezeigte Material wirkt dabei sehr vielversprechend. Es bleibt abzuwarten, ob die Story genau so Anklang findet, wie des der Klassiker 1994 tat. Denn auch wenn das Spiel damals im Verkauf wenig überzeugte, wurde es doch vielfach von der Presse gelobt und gilt auch heute noch als eines der besten PC-Spiele aller Zeiten. Wir in der Redaktion von Games2Gether sind sehr gespannt auf den Titel. Damit ihr euch selbst einen ersten Eindruck verschaffen könnt, haben wir für euch an dieser Stelle den Trailer zum Spiel:
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Euer Discord Username könnte sich bald für immer ändern. Laut eines Blog-Beitrags updatet die Plattform ihr Benutzernamen-System. Was Ihr jetzt wissen müsst.
Vielleicht ist es Euch schon einmal aufgefallen: Euer Discord Username endet mit einem # und 4 Ziffern. Dem sogenannten Diskriminator oder Unterscheidungszeichen. Das führt zu Namen wie g2gLeser#1234. Discord hatte Diskriminatoren 2015 eingeführt, um Benutzer mit gleichem Namen eindeutig identifizieren zu können.
So verändert sich der Discord Username
Um es Euch von nun an zu erleichtern „Freunde zu identifizieren und sich mit ihnen zu verbinden“, wird der Diskriminator abgeschafft. Stattdessen wird es bald nur noch einzigartige Benutzernamen geben. Diese beginnen dann immer mit einem @. Also zum Beispiel @g2gLeser. Dieses Format kennt man schon von Twitter.
Natürlich hat diese Umstellung Folgen. Habt Ihr einen Benutzernamen, den auch viele andere User verwenden? Dann müsst Ihr Euch wahrscheinlich einen neuen Namen überlegen. Denn wer den Namen behalten darf, hängt vom Datum der Registrierung auf der Plattform ab. Priorität erhalten dabei die User, die schon am längsten mit dabei sind.
Username vs. Anzeigename
Neben dem Usernamen werdet Ihr Euch in Zukunft noch einen Anzeigenamen zulegen können bzw. müssen. Die beiden Namen sind dabei völlig unabhängig voneinander. Der Username wird für Freundschaftsanfragen und zum Hinzufügen auf Servern verwendet. Der Anzeigename ist dagegen die Art, wie Ihr an den meisten Stellen in Discord auftaucht. Er steht über Euren Posts, in DMs und taucht auf Servern auf.
Ein Discord Username: Links in der alten Variante, rechts in der neuen Variante inklusive Anzeigename
Wann kommt die Umstellung
Laut Discord wird die Umstellung schrittweise in den nächsten Wochen geschehen. Ihr müsst allerdings zunächst nicht selber aktiv werden. Wenn es soweit ist, erhaltet Ihr eine Benachrichtigung in der Discord-App. Auch hier gilt: Je länger Ihr schon registriert seid, desto früher bekommt Ihr die Benachrichtigung. Nach einem Klick werdet Ihr dann Schritt für Schritt durch den gesamten Prozess geleitet.
Welche Namen erlaubt sind, welche Zeichen Ihr verwenden dürft und alle weiteren Einzelheiten könnt Ihr direkt auf der Discord Website lesen.
Das Frachtcontainerschiff „Hull C“ des Ingame-Herstellers Musashi Industrial & Starflight Concern (MISC) befindet sich bereits seit vielen Jahren in der Entwicklung bei Cloud Imperium Games (CIG). Ebenso lange warten die Citizens, die im Spiel durch Handel ihr Geld verdienen wollen, sehnsüchtig auf dieses Raumschiff. Doch der Bau der Hull C stellt CIG vor große Herausforderungen.
Chris Roberts und seine Mannschaft wollen nicht nur die „verdammt beste Weltraumsimulation aller Zeiten“ bauen – die „best damn space sim ever“. Ihr Weltraum-Sandbox-MMORPG soll auch Maße und Gewichte so genau wie möglich wiedergeben. Bei Planeten und Monden ist man allerdings einen Kompromiss eingegangen und bildet diese Objekte im Maßstab 1:6 ab.
Chris Roberts erklärte in der Keynote der CitizenCon-Präsentation 2018, dass Hurston einen Durchmesser von ca. 2.000 Kilometern hat, was in etwa der Größe der Erde entspricht. CIG würde den Maßstab eins zu sechs (1:6) für die Hauptplaneten verwenden, und zwar nur aus Gründen der Reisezeit oder der Spielzeit. 1:6 sei ein guter Kompromiss zwischen Größe und der Möglichkeit, den Raum in angemessener Zeit zu durchqueren.
Fiktiver Realismus in jeder Konsequenz
Für Gebäude, Fahrzeuge und vor allem Raumschiffe werden jedoch komplette Baupläne benötigt. Neben den Größenverhältnissen, die es den Spieler-Avataren und NPCs ermöglichen müssen, sich problemlos durch die Gänge und Räume zu bewegen, geht es vor allem auch um die theoretische Machbarkeit.
Später wird es auf größeren Schiffen wichtig sein, Art und Ort der Komponenten zu kennen, um sie schnell finden und reparieren zu können (Quelle: robertsspaceindustries.com).
Das heißt: die Fahrwerke verschwinden nach dem Einfahren nicht im „Nichts“, sondern sind so konstruiert, dass sie tatsächlich funktionieren könnten und somit auch Platz innerhalb der Schiffskonstruktion haben. Vor allem bei größeren Schiffen werden Einrichtungen berücksichtigt, die Menschen auf langen Reisen tatsächlich benötigen würden. Das sind neben Betten, Waschräumen und Kühlschränken auch Freizeiteinrichtungen wie Billard- und Sportbereiche. Auch Arzt- und Versorgungsräume, Vorratsräume und Werkstätten gehören dazu.
Doch damit nicht genug: CIG denkt auch an die gesamte Technik der Schiffe und deren Komponenten. Unter anderem berücksichtigen sie neben Maschinen Schwerkraft- und Energiegeneratoren, die Verteilung der Energie über Knotenpunkte und Kondensatoren, unterschiedliche Raumatmosphären und selbst funktionierende Feuerlöschanlagen. Jede Komponente, jedes Bauteil, jede Leitung wird realistisch in den Schiffen und Fahrzeugen untergebracht.
Beispiel eines Schaltplans in einem Raumschiff. So kann in Kampfsituationen die Energieversorgung von nicht benötigten oder beschädigten Bereichen abgeschaltet werden, um Verteidigungssysteme besser zu versorgen (Quelle: robertsspaceindustries.com, Power Play | Journey to 4.0)
20 Jahre Backlog
Kein Wunder also, dass die Entwicklung eines einzigen Raumschiffes mehrere Jahre in Anspruch nehmen kann. CIG versucht, dieser Entwicklungszeit entgegenzuwirken, indem sie ein Baukastensystem entwickelt. Mit dessen Hilfe sollen neue Schiffe künftig schneller gebaut werden. War es bisher beispielsweise notwendig, die Avenger Titan und ihre Variante Warlock jeweils komplett neu zu entwickeln, so würden in Zukunft nur noch die sich unterscheidenden Schiffsteile ausgetauscht. Im Falle der Avenger würde dies bedeuten, dass Cockpit und Heck gleich blieben und nur der Mittelteil ausgetauscht würde.
Viele Raumschiffe und Fahrzeuge in Star Citizen gibt es in verschiedenen Varianten; hier zu sehen: die Aegis Avenger (Quelle: robertsspaceindustries.com)
Ein Reddit-User hat zum Ende des Jahres 2022 errechnet, dass der Backlog in der Schiffsproduktion von CIG beim derzeitigen Produktionstempo etwa 20 Jahre betragen würde. Es scheint also durchaus notwendig, hier eine höhere Effizienz in die Prozesse zu integrieren.
Weiter geht es mit der Geschichte der übermenschlichen Eternals, wir werfen einen Blick auf Band 3. Der Comic trägt den Untertitel „Ewiger Krieg“.
Vielen Dank an Panini für die Bereitstellung des Comics.
Allgemeines:
„DAS DUNKLE ERBE
Einst schufen die Celestials die übermenschlichen Eternals. Dieser Band widmet sich der Vergangenheit sowie den kosmischen Kriegen, aber auch der Gegenwart dieser unendlich mächtigen Krieger. Dabei treffen sie auf die Urzeit-Avengers und auf den jüngsten Ghost Rider. Und dann ist da noch Thanos, der aus den Sünden ihrer Vergangenheit entstammt – und heute über sie herrscht.
Das Gestern und das Heute kollidieren in diesem Band von Bestsellerautor und ETERNALS-Mastermind Kieron Gillen (X-MEN), Dustin Weaver (AVENGERS), Kei Zama (Transformers: Optimus Prime) und anderen.“
Inhaltsangabe zu Eternals 3 (Panini)
Verlag
Panini
Format
Softcover
Marke
Eternals
Storyline
Eternals (2021)
Storys
Eternals: Thanos Rises, Celestia, The Heretic, What if? (1977) 24–28 (II)
zentrale Charaktere
Ikaris, Thanos
Zeichner
Dustin Weaver, Kei Zama, Rich Buckler
Autor
Kieron Gillen, Mark Gruenwald
Seitenanzahl
108
Preis
13,00 €
Veröffentlichung
07.02.2023
Eternals 3 umfasst insgesamt acht Storys der Originalausgaben, aufgeteilt in acht Kapitel. Diese entstammen allerdings nicht der aktuellen Eternals-Serie, sondern unterschiedlicher Comic-Serien, unter anderem die What-if-Serie von 1977. Zu Beginn finden wir eine kurze Einleitung, die uns einen kurzen Einstieg in die Welt der Eternals gibt. Die einzelnen Geschichten werden durch Originalcover eingeleitet. Am Ende des Comics findet man noch einige Variant-Cover-Entwürfe.
Die Titel der einzelnen Storys lauten:
Sünden der Söhne
Eine Pilgerin tritt auf der Stelle
Der Großvater von Thanos
Die ersten Eternals
Das erste Uni-Mind
Außenposten Uranus
Die Kree kommen!
Neues Leben
Zum Inhalt:
Spoiler-Alarm: Die nächsten Abschnitte können Hinweise auf die Handlung enthalten, auch wenn die Geschichte nur oberflächlich angerissen wird. Allerdings haben wir bewusst einige Details der Handlung ausgelassen. Daher wird die Beschreibung der jeweiligen Storys nach und nach kürzer.
Im letzten Band erlebten wir, wie Thanos es gelang durch List und Betrug sowie die Hilfe von Druig zum Prime Eternal aufzusteigen. Dabei stellte sich heraus, dass Thanos nur zur Hälfte Eternal ist, denn er trägt auch die DNS der Deviants in sich.
Sünden der Söhne:
Eternals leben zwar in Familienstrukturen zusammen, jedoch wurden Eternal-Kinder genau so, wie die erwachsenen Eternals erschaffen und bleiben immer gleich alt. Biologische Kinder von Eternals gibt es nur aus einer Beziehung von Eternals mit Menschen, die sogenannten Nephiliten. Sie sind jedoch weiter sterblich, wie die Menschen, haben aber ein sehr viel längeres Leben. So gibt es eine Gruppe von Eternals, die danach streben, biologische Kinder zu zeugen. Doch dies führt innerhalb der Eternals zu einer starken Spaltung und einer Art Bürgerkrieg. Wird es ihnen gelingen, ein Kind zu zeugen? Wer wird dieses Kind sein?
Eine durchaus wichtige Story, nicht nur für die Geschichte der Eternals, sondern für das gesamte Marvel-Universum.
Eine Pilgerin tritt auf der Stelle:
Wenn man seit einer Million Jahren seinem Gott gedient hat, kann man nicht einfach damit aufhören. So in etwa geht es Ajak, nachdem die Celestials die Eternals verlassen hatten. Als Priesterin des alten Weges fehlt ihr so ihr gesamter Lebensinhalt. Aber auch Makkari geht es ähnlich, denn auch die Priesterin des neuen Weges hat ihren Gott, den schläfrigen Celestial verloren. Somit begeben sich beide auf eine Pilgerreise zum Avengers Mountain, der aus den Überresten eines toten Celestials besteht…
Hier lernen wir einiges über die Geschichte der Eternals, besonders der spirituellen Seite. Außerdem zeigen sich die sonst so mächtigen Wesen hier sehr klein und verletzlich.
Der Großvater von Thanos:
Druig stellt Thanos seinem Großvater Uranos vor, der in einem speziellen Kerker gefangen gehalten wird. Hierbei erfahren wir einiges über die Vergangenheit von Uranos und seiner speziellen Interpretation der Prinzipien. Denn das dritte Prinzip: „Behebt extreme Abweichungen“ interpretierte er auf eine besonders extreme Art und Weise, denn er sah in jeder Abweichung eine extreme Abweichung und fasste so den Plan alle Deviants zu vernichten…
Unser Ausflug in die Geschichte der Eternals geht weiter und können dabei direkt familiäre Ähnlichkeiten zwischen Uranos und Thanos finden.
Die ersten Eternals:
In dieser kurzen Geschichte erleben wir eine Variante, wie die ersten Eternals erschaffen wurden. Die Celestials formten sie aus den Frühmenschen und gaben ihnen noch keine Unsterblichkeit. Doch ein Streit über die Nutzung ihrer Überlegenheit führte die beiden Lager von Chronos und Uranos in einen Bürgerkrieg…
Das erste Uni-Mind:
Nachdem sie nun Unsterblichkeit gewonnen haben, erforschen die Eternals ihre Kräfte weiter. Dabei gelingt es ihnen, das erste Uni-Mind zu bilden. Doch hier geht es über eine rein mentale Verbindung hinaus, denn sie bilden auch physisch ein Superwesen…
Außenposten Uranus:
Nachdem Uranos und seine überlebende Gefolgschaft von der Erde verbannt wurden, irren sie als Energieball durch das Sonnensystem. Es gelingt ihnen in einem der letzten Momente sich in die Umlaufbahn des siebten Planeten zu retten, wo sie schließlich in einer verlassenen Basis landen. Doch hier erwartet sie ein Sicherheitssystem der Kree…
Die Kree kommen:
Uranos und seine Anhänger bauen mit der gefundenen Technologie ein Raumschiff und wollen so ihre alte Heimat auf der Erde zurückerobern. Doch die Kree haben Schiffe geschickt, um nach ihrer Basis zu schauen und nehmen so die Verfolgung von Uranos auf…
Neues Leben:
Ein Teil hat die Explosion des Raumschiffs überlebt und kann sich auf den Saturnmond Titan retten. Den Kree hingegen ist es gelungen, einen der gefallenen Eternals an Bord zu holen und seinen Körper zu analysieren. So beginnen sie schließlich ihre eigenen Experimente mit den Vorfahren der Menschen…
Charaktere, Stil und Erzähler:
In den einzelnen Geschichten stehen immer wieder andere Charaktere im Fokus. Für die weitere Handlung sind allerdings Thanos, Druig und auch Ajak vermutlich von besonderer Bedeutung.
Die Storys aus der What-if?-Serie von 1977 unterscheiden sich im Stil deutlich von den neuen Stories. Hier erkennt man sehr gut den doch sehr bunten Zeichenstil der Comics der 70er Jahre.
Eine Erzähler-Perspektive wird sehr ausführlich genutzt. Als Erzähler dient in den neuen Stories die Maschine, also die Erde. Jedoch erzählt diese nicht nur die Geschichte, sie interagiert auch mit den Eternals. Ein schönes Detail, das sehr gut zum Charakter der Maschine passt. In der alten What-if?-Serie tritt der Beobachter als Erzähler auf.
Fazit:
Die Geschichte um Thanos als Prime Eternal geht auch in Eternals 3 spannend weiter und wir dürfen weiterhin gespannt sein, welches Spiel Druig wirklich spielt. Auch der Versuch einen Celestial zu erschaffen dürfte für den weiteren Verlauf der Geschichte wirklich spannend werden.
Wir sind gespannt, wie sich die Geschichte in den kommenden Ausgaben weiterentwickeln wird.
Unsere Wertung: 5 von 5 Sternen
Der Comic wurde Game2Gether von Panini für den Test zur Verfügung gestellt. Eine Einflussnahme des Herstellers oder Händlers auf den Testbericht hat nicht stattgefunden.
All zu viel wissen wir noch nicht über das neue MMO für Playstation 5 namens Chrono Odyssey. Was wir aber wissen: Es gibt einen neuen Gameplay-Trailer und den wollen wir euch natürlich nicht vorenthalten.
Der Trailer zeigt Szenen direkt aus dem Spiel. Sowohl Rendersequenzen, als auch echte ingame-Kämpfe werdet ihr bestaunen dürfen. Und bestaunen meinen wir tatsächlich so, denn Chrono Odyssey sieht mit der Unreal Engine 5 hinreißend schön aus.
Wobei sich auch ein paar Fragen stellen. Wenn es ein MMO ist, wo ist dann das typische UI hin? Und warum zeigt man Szenen vom PC, wenn Chrono Odyssey für PS5 erscheinen soll? Fragen über Fragen, die wir wohl erst in den kommenden Wochen und Monaten klären können. Wahrscheinlich werden es eher Monate, denn bislang gibt es noch kein Release-Datum für Chrono Odyssey.
Treten Sie ein in die atemberaubende Welt von Setera, einer offenen Wildnis, die Sie in eine Welt entführt, die sich ständig verändert. Tauchen Sie ein in die atemberaubende Landschaft, die sich mit jeder Jahreszeit verändert, mit einem Realismus, der die Essenz einer lebendigen und atmenden Umgebung einfängt.
Der Kampf ist eine aufregende Erfahrung, die sowohl Unberechenbarkeit als auch Kontrolle erfordert. Meistere die Grundlagen von Angriff, Verteidigung, Ausweichen und wechsele nahtlos in Echtzeit zwischen mehreren Waffen, um im Kampf die Oberhand zu gewinnen. Aber seien Sie auf das Unerwartete gefasst – die Angriffsmuster des Feindes sind ebenso vielfältig wie tödlich und verleihen jeder Begegnung eine zusätzliche Spannung. Bleiben Sie also auf Trab, verbessern Sie Ihre Fähigkeiten und genießen Sie die Aufregung des Kampfes.
Wähle aus sechs unterschiedlichen Klassen – Schwertkämpfer, Waldläufer, Zauberer, Paladin, Berserker und Attentäter – während du dich auf deine epische Reise begibst. Und vergessen Sie nicht, sich mit Charakteranpassungsoptionen wie Geschlecht und Aussehen einen Namen zu machen, damit Sie Ihre einzigartige Persönlichkeit ausdrücken und einen personalisierten Kampfstil erstellen können, der wirklich Ihr eigener ist.
Die rätselhafte Kraft des Chronotectors ist der Schlüssel, um das volle Potenzial Ihrer Reise freizusetzen. Während Sie sich durch die Welt des Spiels wagen, werden Sie die symbolische Bedeutung von Chrono verstehen – eine Kraft, die nicht nur die Handlung vorantreibt, sondern auch eine zentrale Rolle im Kampf und Fortschritt spielt. Mit der Fähigkeit, Zeit und Raum zu manipulieren, können Sie die Zeit anhalten, Ereignisse zurückspulen, andere Zeitlinien erkunden und scheinbar unüberwindbare Herausforderungen meistern.
Bereiten Sie sich darauf vor, mit Hunderten anderer Spieler an epischen Schlachten teilzunehmen, in denen Strategie, Geschick und Teamwork über den Ausgang entscheiden. Egal, ob du gegen kolossale Bestien antrittst oder gegen andere Fraktionen um die Vorherrschaft kämpfst, du musst alles geben und vertrauenswürdige Verbündete finden, die dich bei deinem Streben nach dem Sieg unterstützen. Und wenn es an der Zeit ist, sich dem gewaltigen Eltanius – einem der vielen mächtigen Bosse in der Spielwelt – zu stellen, seien Sie auf den ultimativen Kraft- und Willenstest vorbereitet.
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Am 11. Juni um 19 Uhr findet ein Starfield Direct und Xbox Game Showcase Double Feature statt. Dort erwarten uns jede Menge spannender Informationen zu kommenden Titeln und tiefe Einblicke in das Science-Fiction-RPG Spiel der Bethesda Game Studios.
Starfield Direct und Xbox Game Showcase
Während des Xbox Game Showcase erwarten uns eine Menge Überraschungen und erste Eindrücke von den Xbox Game Studios sowie den fantastischen internationalen Partner-Studios. Wir erfahren welche neuen Spiele demnächst auf Konsole, PC und im Game Pass erscheinen.
Anschließend startet die Starfield Direct. Die Bethesda Games Studios gewähren exklusive Einblicke in den Science-Fiction-RPG und kommen mit Interviews mit Entwickler*innen, exklusive Insider-Informationen sowie jede Menge Behind the Scenes- und Gameplay-Material daher.
Der Showcase ist am 11. Juni auf einer Vielzahl von Kanälen zu schauen, in über 30 Sprachen. Die wichtigsten Links sind:
Erneut finden virtuelle FanFest-Aktivitäten statt, die das Stream-Erlebnis noch schöner machen. Meldet euch dazu einfach unter aka.ms/XboxFanFest für das Xbox FanFest an und nehmt an der Verlosung teil, um die Chance auf eine Teilnahme zu erhalten. Hierfür ist kein Kauf erforderlich und die Teilnahme ist für alle registrierten Xbox FanFest-Fans über 18 Jahren möglich. Der Anmeldezeitraum endet am 9. Mai 2023. Länderspezifische Einschränkungen und weitere Details zum Gewinnspiel findet ihr in den offiziellen Regeln.
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Sayonara Tokyo, Hallo Berlin Inhaltsangabe: „Nach dem Brand in ihrer Tokyoter Wohnung steht das Leben von Fotografin Aki auf dem Kopf. Wie soll es jetzt weitergehen? Lediglich ihre Kamera ist heil geblieben und so beschließt sie, das Unglück als Neuanfang zu nutzen: Sie zieht nach Deutschland, dem Herkunftsland ihres Kameraobjektivs. Döner, Pfandsystem oder Flohmarkt auf dem Boxhagener Platz – ihre neue Wahlheimat Berlin zeigt sich von ihrer besten Seite. Doch das Auswandererleben hält auch so einige Überraschungen bereit …“
Manga: Nugiko Kutsushita
Veröffentlichung: Bereits erhältlich! (04. Mai 2023)
Preis: 8,00 Euro
Ausstattung: Hauptstory, Bonusseiten, Abdruck einer Berliner Fahrkarte
Über Sayonara Tokyo, Hallo Berlin
Als Ende letzten Jahres Crunyhcroll die Lizenz für Omoeba Tooku ni Obscura angekündigt hatte, war ich sehr erfreut und gespannt auf den Manga. Denn als geborener Berliner, der nur noch höchstens einmal in der Heimat ist, war ich neugierig meine Lieblingsstadt in einem Manga mit japanischem Zeichenstil zu sehen und vor allem aus der Sicht einer Besucherin von außerhalb zu erleben.
Die Reihe umfasst nur zwei Bände, was perfekt für eine vollständige Sammlung für den kleinen Geldbeutel ist. In Japan erblickte der Manga 2021 durch Akita Publishing Co. (Akita Shoten) das Licht der Welt und schaffte es nun paar Jahre später auch in unseren Bücherhandel. Hinter dem Werk steckt Nugiko Kutsushita. Eine Mangaka, welche noch eher unbekannt ist. In ihrem Nachwort erwähnt sie ein anderes Buch namens Soware Gakkyu, welches sie ebenfalls schrieb.
Sayonara Tokyo, Hallo Berlin erzählt die Geschichte von der Fotografin und Filmemacherin Aki, der es durch einen Schicksalsschlag nach Berlin verschlägt. Nachdem ihr Zuhause abgebrannt ist, möchte sie einen Neuanfang riskieren. Über Kollegen bekommt sie einen Kontakt in Berlin, welche sich später als ihre neue Mitbewohnerin Rika entpuppt. Deutschland war nämlich ihre Wahl, da auch ihre Objektive der Kamera aus Deutschland kommen.
Berlin ist groß, anders und doch irgendwie wunderschön. Es gibt viele neue und unbekannte Dinge zu entdecken, wie Döner oder das Pfandsystem und auf der anderen Seite vermisst Aki und ihre Mitbewohnerin das Essen aus Japan. Mit ihrem Holiday-Visum für 1 Jahr sieht sie sich mit allerlei Problemen konfrontiert. Zum Beispiel die berühmte deutsche Bürokratie. Ob bei der Bank oder beim Einwohnermeldeamt, ihre Sprachkenntnisse sind ein Hindernis, denn Deutsch kann sie noch nicht und ihr Englisch ist nicht das Beste. Berlin ist eine echte Erfahrung, auf die der Leser mitgenommen wird.
Berlin aus der Sicht einer japanischen Auswanderin und Fotografin, welche auf 192 Seiten von ihrem Neuanfang in der deutschen Hauptstadt erzählt.
Sayonara Tokyo, Hallo Berlin kommt im Format 12,8 x 18,2 cm daher. Das Cover mit seiner Berliner U-Bahn-Station Klosterstraße ist schön und gut getroffen. Das Äußere verrät, was der Leser im Inneren des Mangas zu erwarten hat. Detaillierte Orte und typische Berliner Ecken und andere Sachen, für die Berlin bekannt ist. Merkwürdige Bahnfahrten oder Karls Erdbeer-Hof.
Berlin ist so gut getroffen und akkurat, sodass man als echter Berliner jede Ecke wiedererkennt. Ich habe mich teilweise gefragt, ob hier nicht einfach Urlaubsfotos abgepaust wurden, da die Bilder äußerst authentisch sind. Es ist eine coole und ungewohnte Erfahrung seine Stadt im japanischen Zeichenstil zu sehen und es funktioniert gut. Die befremdlichen Begebenheiten oder die miese Laune der Personen in öffentlichen Berufen kann man gut nachempfinden.
Teilweise liest sich der Manga auch wie ein Kochbuch. Aki und Rika sind ständig am Kochen und machen das beste aus den Zutaten, die sie in Deutschland bekommen. Hilfreich ist da der türkische Markt in Kreuzberg. Zutaten, die in Japan seltener sind und wesentlich teurer, kriegen die beiden dort super günstig. Deswegen sollte die Reihe auch nicht als Reise-Tagebuch gesehen werden, sondern als Erfahrung in einer neuen Stadt.
Aki ist eine eher zurückhaltende Frau und hat durch ihre schlechten Sprachkenntnisse einen holprigen Start. Rika ist eine verrückte Person, so sagen es jedenfalls ihre Freunde und Bekannte. Sie arbeitet mit Klängen und Geräuschen. Mit ihr und dem Nachbarn Lin hat Aki immerhin einen starken Rückenwind. Lin kennt sich nämlich auch gut aus in Berlin und beherrscht gleich 5 Sprachen.
Fazit
Als echter Berliner bin ich von Sayonara Tokyo, Hallo Berlin begeistert. Ich habe zeitweise Ausschnitte aus dem Manga an Freunde und Verwandte geschickt, die sogar erraten konnten, um welchen Ort es geht. Berlin aus der Sicht einer freiberuflichen Einwanderin zu erleben ist wirklich spannend, vor allem im Vergleich zu den japanischen Begebenheiten. Die Rezepte klingen zu dem sehr lecker und passen gut ins Buch.
Es gibt zwar auch eine Story zu Akis Gesundheitsstand im Hintergrund, aber die hat mich jetzt nicht so interessiert, wie ihr Leben und ihre Abenteuer mit Rika in der Hauptstadt. Der Zweiteiler ist definitiv eine Empfehlung für Berufliche im Bereich Foto und Film oder für Berliner. Falls ihr mit der Stadt oder Fotografie nichts anfangen könnt, dann solltet ihr euch es überlegen hier zuzugreifen.
Sayonara Tokyo, Hallo Berlin von Crunchyroll ist bereits erhältlich und kostet 8,00 Euro.
Vielen Dank an Crunchyroll für die Bereitstellung des Mangas.
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