Kurz vor Weihnachten ist ein beliebter Zeitraum für den Release von großen Triple-A Videospielen. Auch 2022 hat sich nichts daran geändert und so erwarten uns zum pünktlich zum Christkind 2022 noch einige Höhepunkte der Spielebranche.
Die wichtigsten Spiele Neuerscheinungen im Dezember:
Der Dezember hat es in sich, pünktlich zum Weihnachtsgeschäft kommen einige spannende neue Titel auf den Markt. Das sind unsere Spiele Höhepunkte für den Monat Dezember 2022
Mit Need for Speed Unbound erscheint der nächste Teil der legendären Rennspielserie von EA. Mit The Callisto Protokoll erscheint eine spannende neue IP von Publisher Krafton. Eines der am meisten erwarteten Spiele für den Dezember 2022 ist wohl Marvel´s Midnight Suns.
Videospiel Releases zu Weihnachten:
Ob PC, Playstation, Xbox oder Nintendo. In dieser Liste findet ihr, welche Titel wann und für welche Plattform erscheinen werden.
Wir geben unser Bestes, die Liste aktuell zu halten und picken jeden Monat die interessantesten Spiele für euch heraus.
Ihr spielt nicht gerne allein? In unserer Crossplay Liste findet ihr, welchen Titel ihr zusammen spielen könnte, selbst wenn ihr auf unterschiedlichen Plattformen unterwegs seid.
Lupin the Third Anthology Inhaltsangabe: „Wo ein Dieb, wenn auch Gentleman, da ein Gegenspieler, der alles versucht, um Lupin zu erwischen – im Falle von Lupin ist das Inspector Koichi Zenigata.“
Manga: Monkey Punch
Übersetzung: Martin Bachernegg
Veröffentlichung: Bereits erhältlich! (29. November 2022)
Preis: 16,00 Euro
Ausstattung: 11 Stories in einem Band, An Meister Monkey Punch
Über Lupin the Third Anthology
Lupin gehört zu dem bekanntesten Werk von Autor Monkey Punch. Die ersten Mangas der Reihe wurden bereits in den Jahren 1967 bis 1969 veröffentlicht. Hierzulande dürften die Meisten den Namen durch die Anime-Adaption kennen, welche Anfang 2000 auf MTV im Nachtprogramm lief. Ebenso wie der Manga zeichnete ihn der erwachsene Krimi, Erotik und die Komik eines doppelten Spiels aus.
Neben dem Anime und den Mangas aus den 60ern und 80ern gab es einige Filme, welche zwischen 1971 und 2021 ihren Weg auf die Leinwand fanden. Einem jüngeren Publikum dürfte der Protagonist durch das Detektiv Conan Crossover bekannt sein.
Mit dieser Sammelausgabe hat Ryuichi Endo für Futabasha persönlich ausgewählte Geschichten von Lupin und seiner Bande zusammengetragen und sich mit der Wahl schwergetan. Dies erwähnt er auch in einem Schreiben an den Schöpfer Monkey Punch. Für die Anthologie war es besonders wichtig, dass alle Hauptfiguren ihren Platz darin finden.
Lupin the Third Anthology erzählt gleich mehrere Kurzgeschichten, die alle wie eine alleinstehende Episode einer Serie wirken. Meist geht es darum, dass der weltberühmte Dieb etwas alleine oder mit seinen Begleitern ausheckt und von Inspector Koichi Zenigata mit allen Mitteln gejagt wird.
Bei dieser Anthologie handelt es sich um die deutsche Veröffentlichung des im Jahr 2019 erschienen Sammelbandes aus dem Hause Futabasha. Entgegen der Inhaltsangabe enthält das Buch nicht zwölf Klassiker des Meisterdiebes, sondern um zehn und einen Zweiteiler, was man korrekterweise erwähnen muss.
Die spannenden und lustigen Abenteuer des Meisterdiebes auf der Flucht von Inspector Koichi Zenigata. 11 separate Geschichten auf fast 290 Seiten.
Lupin the Third Anthology ist ein Werk, auf das ich mich selbst sehr gefreut habe, da ich damals schon als Kind unerlaubterweise den Anime gesehen habe. Nachdem ich den Sammelband durchgelesen habe, lege ich den Manga mit gemischten Gefühlen beiseite, was einige Gründe hat.
Lupin ist ein Chaot und Trickbetrüger, der seinen ganz persönlichen Charme hat. Seine Mitstreiter sind ebenso vielseitig, wie gefährlich. Neben dem Strategen, der es immer wieder schafft, seinen Hals aus der Schlinge zu ziehen, haben wir noch Daisuke Jigen den Meisterschützen. Fujiko bringt die weibliche Note mit ein und ist eine ausgekochte Person. Goemon ist Lupins späterer Begleiter mit einer außergewöhnlichen Schwertkunst.
Kommen wir, aber zuerst zu meinen Contras. Bedauerlicherweise besteht der Twist in allen Geschichten des Katz und Maus Spieles darin, dass Lupin eine Maske eines anderen trägt oder in einem Kostüm steckt. Das wiederholt sich von Kapitel zu Kapitel. Dummerweise sorgt die Beschreibung des Kritikpunktes direkt für einen Spoiler fast aller Kapitel. Eindeutig fällt in der Sammlung die Abwechslung, wie unser „Held“ dem Inspector Koichi Zenigata entkommt.
Gleich am Anfang gibt es eine große Story, an dem sich alle versammeln und das Buch dem Leser vorstellt. Problematisch ist die Entscheidung nur in den darauffolgenden Geschichten, an denen beispielsweise Goemon Ishikawa XIII Lupin nicht kennt und ermorden möchte.
Zeichenstil erinnert an französische Comics wie Clever und Smart durch die kurvigen Figuren. Dies ergibt natürlich Sinn bei der Anlehnung des Diebes Arsène Lupin aus Frankreich. Aber nicht nur der Zeichenstil weist Ähnlichkeit auf, auch das Stilmittel zur Umsetzung von Komik, Erotik und mehr. Dieser Stil ist im Anime Bereich mit einem westlichen Einfluss eine willkommene Abwechslung aus der Vergangenheit.
Zu loben ist das Cover mit seinen kräftigen Farben und der rauen Oberfläche. Zugleich ragt der Schriftzug mit einer glatten und glänzenden Oberfläche hervor. Damit macht das Buch von außen einen sauberen und eleganten Eindruck und lässt sich prima ausstellen.
Fazit
Ja, Lupin ist ein Klassiker, der in keiner Sammlung fehlen darf. Allerdings sind nicht alle Geschichten stark oder werden ihm gerecht. Wie erwähnt liegt es zum Teil am wiederholt gleichen Trick mit dem Kostüm. Außerdem ist der Manga aus dem letzten Jahrhundert schlecht gealtert. Denn einige Schurken, auch unsere Hauptfigur, werden bei Frauen übergriffig. Es wäre auch schön gewesen, dass bei einer Anthologie Steckbriefe zu den Hauptpersonen dabei gewesen wären. Der Sammelband ist zwar gut gemeint, aber schwach umgesetzt. Die 16 Euro für ein Dutzend Kurzgeschichten mit repetitivem Inhalt sind leider nicht gerechtfertigt.
Lupin the Third Anthology vom Carlsen Manga! Verlag ist bereits erhältlich und kostet 16,00 Euro.
Vielen Dank an Carlsen für die Bereitstellung des Mangas.
X Leben und X Tode von Wolverine ist ein kurzes Comic-Event, in dem Logan sowohl in der Vergangenheit, als auch in der Zukunft eine wichtige Person vor dem Tod bewahren muss. In diesem packenden Wettkampf um die Zeit gibt es nur zwei sichere Dinge, den Tod und das Überleben von Wolverine. Schauen wir uns mit X Leben und X Tode von Wolverine 1 den ersten der beiden Bände genauer an.
Vielen Dank an Panini für die Bereitstellung des Comics.
Allgemeines:
„Eine furchtbare Tragödie wirft ihre Schatten voraus. Um das Drama zu verhindern, muss Logan in der Vergangenheit und Zukunft eine wichtige Person vor dem Tod bewahren. Aber jede Rettungstat hat ihren Preis! Die Jagd beginnt. Niemand ist sicher. Die Zukunft steht auf dem Spiel. Und die einzigen Gewissheiten im Leben sind der Tod und Wolverine.
Wolverines wichtigste Epochen werden neu beleuchtet!
Die verschollenen Missionen von Logan!“
Inhaltsangabe zu X Leben und X Tode von Wolverine 1 (Panini)
Verlag
Panini
Format
Softcover
Marke
X-Men
Storys
X Deaths of Wolverine (2021) 1–2, X Lives of Wolverine (2021) 1–3
zentrale Charaktere
Magneto, Nimrod, Professor X
Zeichner
Bill Sienkiewicz, Brett Booth, Federico Vicentini, Joshua Cassara, Scott Eaton, Sean Chen, Walt Simonson
Autor
Benjamin Percy, Chris Claremont, Louise Simonson
Seitenanzahl
172
Preis
20,00 €
Veröffentlichung
04.10.2022
Im original ist die Geschichte unter dem Titel X Deaths of Wolverine und X Lives of Wolverine in getrennten Comics erschienen. Bei uns erscheint ein zweiteiliger Sammelband, der die Geschichte zusammenhängend erzählt. Die einzelnen Kapitel tragen keine gesonderten Titel, sondern werden nur als Kapitel 1-5 benannt.
Zum Inhalt:
Spoiler-Alarm: Die nächsten Abschnitte enthalten Hinweise auf die Handlung, auch wenn die Geschichte nur oberflächlich angerissen wird. Wir zeigen dabei einige zentrale Ereignisse der Story auf, um zu betrachten, welchen Einfluss diese auf die Erzählweise und Geschichte haben.
Kaum jemand kann auf ein derart langes Leben zurückblicken, wie Wolverine. Denn er kämpfte bereits im Ersten Weltkrieg. Sein ganzes Leben über standen Schmerz und Verlust stark im Mittelpunkt, denn er überlebte viele seiner Mitmenschen.
Aber es gibt auch andere, die schon mehrere Menschenleben unter uns weilen. Moira MacTaggert, besser bekannt als Moira X, verfügt über die Fähigkeit im Falle ihres Todes im selben Augenblick wiedergeboren zu werden und sich dieser Wiedergeburt und ihrem vorherigen Leben bewusst zu sein. Gemeinsam mit Professor X und Magneto erschuf sie das Mutantenparadies Krakoa, doch führte sie dabei alle hinters Licht, denn sie hatte egoistische Motive.
Kapitel 1:
Professor X und Jean Grey scheinen Logan auf eine Art Zeitreise geschickt zu haben, bei der er seinen Körper zu Zeitpunkten in der Vergangenheit übernehmen kann. So landet er zunächst bei der Geburt von Charles. Doch er ist nicht der einzige „Zeitreisende“ auch Omega Red scheint ähnliches gelungen zu sein, denn er übernimmt unterschiedliche Personen auf dem Gelände, mit dem offensichtlichen Ziel Charles noch während der Geburt zu töten. Doch anscheinend war das für Logan nur der erste Stop von vielen, denn plötzlich findet er sich in Kolumbien wieder.
Das erste Kapitel lässt einem beim Lesen noch mit vielen Fragen im Dunklen stehen, jedoch sollte genau so der erste Teil einer Geschichte aussehen, denn es entstehen viele Fragezeichen, die so Spannung erzeugen. Man möchte direkt weiterlesen, um die Motive der einzelnen Charaktere zu durchschauen.
Kapitel 2:
Wir befinden uns wieder in der Gegenwart. Moira MacTaggert ist auf der Flucht vor Mystique und den X-Men. Doch in New York stellt sich heraus, dass sie an metastasierendem Lungenkrebs leidet. Aber Mysique ist ihr auf den Fersen und Valkyrie verschafft ihr etwas mehr Zeit. Auf ihrer Flucht schafft sie es auch noch so eben der CIA zu entkommen. Währenddessen erscheint auf Krakoa ein mysteriöses Ei, in dem sich ein seltsam futuristisch gekleideter Wolverine versteckt.
Da es sich beim zweiten Kapitel im Original um den ersten Band von X Deaths of Wolverine handelt, beginnt hier ein separater Handlungsstrang, der nicht direkt auf dem ersten Kapitel aufbaut. Daher kommen hier direkt einige neue Fragen auf, besonders im Zusammenhang mit dem mysteriösen Wolverine.
Kapitel 3:
In diesem Kapitel befinden wir uns gleich in mehreren Jahrzehnten. Einmal im Jahr 1900, wo sich der noch junge Logan in Alaska aufhält. Dort versucht Omega Red anscheinend den Großvater von Charles Xavier zu töten, um so die Geburt von Charles zu verhindern. Dann befinden wir uns aber auch in einer undatierten Vergangenheit in Kolumbien, wo Logan mit Team X gegen das Drogenkartell vorgehen soll, auch hier muss er Charles vor einer noch unbekannten Gefahr schützen. Die dritte Zeit, in der wir uns befinden ist ebenfalls nicht genau datiert, spielt aber noch zu Lebzeiten von Logan Frau in Japan, noch bevor sein Sohn zur Welt kommt. Doch auch hier bekommt es Logan mit Omega Red zu tun und es scheint so, als müsse er seine Frau töten, was die Zeitlinie beeinflussen wird.
Bei all den Zeitsprüngen in diesem Kapitel wird es stellenweise etwas unübersichtlich, wo wir uns gerade befinden. Doch zum Glück sind die Orte an denen wir uns befinden so unterschiedlich, dass man schon durchs Setting den Unterschied erkennt. Auch der Zeichenstil unterscheidet sich. Alaska ist eher kalt dargestellt, Kolumbien heiß und dreckig und Japan eher frühlingshaft.
Kapitel 4:
Moira ist weiter auf der Flucht, dabei dämmert ihr, wie Mystique ihr immer so schnell auf die Schliche kam. Ihr Arm scheint über einen Peilsender zu verfügen, daher sieht sie nur einen Ausweg… So gelingt es ihr schließlich rechtzeitig zu fliehen und Mystique mit einer Bombe in einen Hinterhalt zu locken. Nun kommt auch der neue, mysteriösen Wolverine, der auf Krakoa nun als Wolverine-Anomalie bezeichnet wird, hinzu. Ob er Mystique oder Moira sucht ist nicht ganz klar, aber zum Ende hin erfahren wir, dass Moira anscheinend mit ihm gerechnet hat. Unterdessen verdichten sich auf Krakoa die Hinweise darauf, dass er nicht der eigentlichen Zeitlinie entstammt.
Moira Verzweiflung auf der Flucht wird in diesem Teil der Geschichte wirklich sehr gut rübergebracht und der Schmerz bei ihrer Eigenamputation wird allein vom Lesen spürbar. In der Wolverine-Anomalie erkennt man zwar zum Teil Wolverine, doch wird hier sehr gut vermittelt, dass er deutlich rücksichtsloser vorgeht.
Kapitel 5:
Entsprechend der Originalausgaben setzten wir direkt an Kapitel 3 und den dort behandelten drei Zeitpunkten aus Logans Leben an. Logan kämpft an allen Fronten gegen Omega Red und auch Jean Grey und Professor X sind auf Krakoa schwer damit beschäftigt, ihm auf den Spuren zu bleiben. An zwei von drei Fronten scheinen sie auch Erfolg zu haben, doch in Kolumbien bahnt sich ein besonderer Cliffhanger für diesen Band an, Omega Red hat die Kontrolle über Wolverine übernommen…
Das eher warme frühlingshafte Setting in Japan hat sich nun in eine blutrot getränkte Darstellung verwandelt, die sehr gut Wolverines Leiden widerspiegelt. Dementsprechend wird auch die Auswirkung der Ereignisse auf Wolverines Psyche stärker diskutiert. Der Cliffhanger am Ende dieser Story kommt durchaus überraschend und bildet eine ideale Überleitung zum zweiten Band.
Charaktere und Erzähler:
Im Mittelpunkt dieser Comic-Serie steht natürlich vor allem Wolverine. Aber neben ihm haben Moira Taggert und Professor X sicherlich die wichtigsten Rollen inne. Auf der Seite von Krakoa sollte man natürlich auch noch Jean Grey erwähnen, die Wolverines Reise durch die Zeit erst ermöglicht. Auf der gegnerischen Seite gibt es natürlich einen zentralen Charakter mit Omega Red.
Große Teile der Geschichte werden aus Wolverines-Gedankensicht erzählt, was besonders gut seine innere Zerrissenheit und die Auswirkungen der Zeitreisen widerspiegelt. Aber auch bei Moiras Anteil an der Geschichte kommt die Sicht aus ihren Gedanken zum Einsatz.
Fazit:
X Leben und X Tode von Wolverine 1 ist eine wirklich spannenden und durchaus belastende Geschichte rund um den nahezu unsterblichen Mutanten. Die Geschichte spielt viel mit Wolverines langem Leben und den damit verbundenen Erlebnissen und deren Folge. Durch die Zeitsprünge wird die Geschichte zwischenzeitlich etwas unübersichtlich und es bleiben viele Fragen offen, die sich jedoch nach und nach klären.
Wir sind sehr gespannt, wie die Geschichte mit dem zweiten Band zum Abschluss gebracht wird.
Unsere Wertung: 5 von 5 Sternen
Der Comic wurde Game2Gether von Panini für den Test zur Verfügung gestellt. Eine Einflussnahme des Herstellers oder Händlers auf den Testbericht hat nicht stattgefunden.
Gaijin Entertainment gibt die Veröffentlichung des Content-Updates „Mr. Twister“ für das postapokalyptische Online-Fahrzeugkampfspiel Crossout bekannt. Es bringt den neuen Kampfmodus „Nacht der Entscheidung“, in dem zwölf einzigartige gepanzerte Fahrzeuge mit Kanonen, Raketen und Superkräften in der „Toten Stadt“ auf Leben und Tod kämpfen, um die Preise zu gewinnen, die der geheimnisvolle Mr. Twister zu vergeben hat. Das Event wird bis zum 14. Dezember verfügbar sein.
Über den neuen Crossout-Kampfmodus:
„Nacht der Entscheidung“ ist ein PvP-Modus, in dem die Spieler/innen sich eine Pause vom Crafting ihrer eigenen gepanzerten Fahrzeuge im Crossout-Stil gönnen. Dabei konzentrieren sie sich ganz darauf, ihre Gegner mit vorgefertigten Kampfmaschinen zu vernichten. Die Blutige Kutsche, die Schrottkarre, der Piranha, der Renegat, der Undertaker, der Sledgehammer, der Karmesinfalke, der Schredder, das Stuntauto, der Krieger, Asche und der Eismann haben bei der Nacht der Entscheidung ihren großen Auftritt!
Auch die Kampfregeln sind so ungewöhnlich wie die Fahrzeuge: Mr. Twister hat auf der Karte Boni wie Munition, Raketen und Minen, Beschleuniger-Treibstoff oder einen Reparatursatz platziert. Die Zerstörung von Gegnern füllt eine spezielle Anzeige, die den Zugang zu superstarken Fähigkeiten und Waffen freigibt. Darunter befindet sich beispielsweise eine Abwrackdrohne, einem Tesla-Emitter, einem automatischen Flammenwerfer und einem Abschussgerät für Brandfässer freigibt. In diesem Modus können alle Fahrzeuge außerdem nach links und rechts flitzen, um gegnerischen Raketen auszuweichen. Falls man zerstört wird, ist der Spaß nicht zu Ende, da man sofort mit demselben oder einem anderen Fahrzeug respawnt. Sieger ist derjenige, der in der vorgegebenen Zeit die meisten Feinde eliminiert.
Über den „Mr. Twister“-Saisonpass:
Ebenfalls neu ist der „Mr. Twister“-Saisonpass, der einige Herausforderungen speziell für den „Nacht der Entscheidung“-Modus bereithält, während andere in den klassischen Crossout-Modi erledigt werden können. Zu den Belohnungen gehören kosmetische Gegenstände, mehr Optionen für die Auswahl von gepanzerten Fahrzeugen in „Nacht der Entscheidung“ und andere Inhalte. Mit einem kostenpflichtigen Battlepass kann man den gepanzerten Wagen „Blutige Kutsche“ dauerhaft erhalten und hat die Möglichkeit, noch mehr Fahrzeugteile und andere Inhalte zu bekommen.
Weitere Informationen zum Update gibt es auf der offiziellen Crossout-Website.
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Nach dem erfolgreichen Launch von A Plague Tale: Requiem und einigen Nominierungen bei den Game Awards 2022 feierten Focus Entertainment und Asobo Studio mit einem Konzert. Die Aufzeichnung des Orchesters findet ihr am Ende dieses Artikels. Mehr über das Spiel erfahrt ihr in unserem Test.
Über A Plague Tale: Requiem:
A Plague Tale: Requiem, das spektakuläre mittelalterliche Abenteuer, das angesiedelt ist in einer brutalen Fantasy-Welt, wurde nicht weniger als in fünf Kategorien bei den The Game Awards 2022 nominiert. Dabei auch die Kategorie für das Spiel des Jahres! Asobo Studio und Focus Entertainment sind demgemäß aufgeregt über diese Würdigung, welche der überragenden Rezeption des Spiels Rechnung trägt.
Ein nicht unerheblicher Teil des Erfolgs verdankt das Spiel auch dem herausragenden Soundtrack. Unter anderem Composer Olivier Derivière und zahlreiche Weltklasse-Musiker sind dafür bei den The Game Awards nominiert. Sie gaben ein herausragendes Konzert zur Veröffentlichung des Spiels, welches auf YouTube zu sehen sein wird, um die erfolgreichen ersten Wochen und die Nominierungen bei den The Game Awards zu zelebrieren.
Die Nominierungen bei den The Game Awards:
A Plague Tale: Requiem’s fünf Nominierungen bei den The Game Awards sind:
Game of the Year, würdigt ein Spiel, welches in allen Belangen die bestmögliche Erfahrung bietet – vom Kreativen, bis zur Technik;
Best Action/Adventure, für das beste Action/Adventure Spiel, welches Kampf, Erkundung und das Lösen von Rätseln vereint;
Best Narrative, für eine herausragende Geschichte und die erzählerische Entwicklung in einem Spiel;
Best Score and Music (Olivier Derivière), für herausragende Musik, den Soundtrack, den besten Einzelsong oder lizenzierten Track;
Best Performance (Charlotte McBurney – Amicia), für einen Darstellerin für Voice Acting, Motion oder Performance Capture;
Spieler und Spielerinnen können auf der offiziellen Website bis zum 7. Dezember um 18 Uhr PT abstimmen und dabei helfen, den Gewinner in den einzelnen Kategorien mitzubestimmen.
Über den Soundtrack:
A Plague Tale: Requiem ist eine intensive emotionale Reise, die kraftvoll durch Olivier Derivières berührende Kompositionen untermalt wird. Olivier Derivière ist ein passionierter Composer für Videospiele und ein international gefeierter Star in diesem Bereich. Er konnte zuvor mehrere Auszeichnungen und Nominierungen einheimsen. Darunter außerdem die 2017 BAFTA Nominierung. Sein Verständnis, wie das Gameplay in den Mittelpunkt gerückt wird, ist unter Composern in dem Bereich nicht selbstverständlich. Daher hat es auch die Entwicklung selbst stark geprägt.
Die herausragenden Künstler, welche zusammen mit Olivier Derivière an den Werken gearbeitet haben, darunter auch Eric-Maria Couturier – ein erfolgreiches Mitglied des Ensemble Intercontemporain. Zudem ist er der zweimalige Grammy Award Gewinner des Estnischen Philharmonic Chamber Choir, welcher die beeindruckenden Vocals zu den Kompositionen lieferte. Alle nahmen an der einzigartigen Performance teil, welche ihr im folgenden Video ansehen könnt.
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Flashpoint Beyond 1 Inhaltsangabe: „Thomas Wayne, der brutale Batman, findet sich in der Flashpoint-Realität wieder – jene finstere Wirklichkeit, die es eigentlich nicht mehr geben dürfte. Er versucht herauszufinden, warum diese Welt noch existiert. Und das führt ihn auf die Fährte des Clockwork Killers!“
Autor: Geoff Johns
Zeichner: Eduardo Risso
Veröffentlichung: Bereits erhältlich! (15.11.2022)
Preis: 5,99 Euro
Format: Heft
Ausstattung: Rückblicke in andere Erzählungen
Über Flashpoint Beyond 1
Flashpoint ist ein wiederkehrendes Ereignis in der Welt von DC Comics. Ähnlich wie das Multiverse bei Marvel, kommt es zu verschiedenen Zeitsträngen, parallele Welten und Begegnungen aus verschiedenen Zeitsträngen. In jenem Fall veränderte Flash, der schnellste Mann der Welt, die Vergangenheit so sehr, dass Bruce durch den Killer Joe Chill erschossen wurde und Thomas den Platz als Batman einnahm.
Autor des Werks ist Geoff Johns, welcher schon für Teen Titans, Action Comics und Superman seine Ideen niederschrieb. Das künstlerische Schaffen steuerte Eduardo Risso dem Comic bei. Er gehört ebenfalls zu den DC Urgesteinen und gibt der Reihe eine sehr düstere und gleichzeitig blutige Note.
Flashpoint Beyond 1 erzählt die Geschichte nach einem gravierenden Eingriff in Zeit und Raum durch Barry Allen. Um den Tod seiner Mutter zu verhindern, verursachte er einen Flshpoint, welche zum Tode von Bruce Wayne führte und dessen Vater Batman und die Mutter zum verrückten Joker wurde. Außerdem war er schuld daran, dass Atlantis und Themyscira Krieg führten.
Zwar hat der Flash diesen Fehler rückgängig gemacht, jedoch mit dem Verlust an die Erinnerung daran und seiner Kräfte. Doch in dieser Erde ist immer noch der Thomas Batman, welcher trotz Auslöschung der düsteren Realität seinen Weg zur Barrys Wirklichkeit geschafft hat. Allen Anschein steckt der Schurke Clockwork Killer dahinter.
Warum existiert noch diese Erde und Zeit, welche Barry Allen abgewandt hatte und wer mag hinter dieser grauenhaft Realität stecken?
Flashpoint Beyond 1 erzählt die Geschichte eines Eingriffs in Raum und Zeit, wie oben bereits erwähnt wurde. Dies geht mit einem neuen Batman einher, einem Kräftelosen Flash und viele weitere Ereignisse, die mit der Manipulation an der Zeitlinie einhergehen.
Persönlich bin ich ein großer Marvel Fan und reizen tun mich sonst nur die Geschichten von The Flash oder Nightwing. Damit aber auch DC in unserem Magazin stärker vertreten ist, habe ich mich der neuen Reihe Flashpoint Beyond angenommen. Schwierig ist nur, mit der ersten Ausgabe hinter die Story zu steigen. Da diese mit anderen Storys verknüpft ist.
Glücklicherweise wird dem teilweise Abhilfe geschaffen, mit kurzen Informationen zu Fledermaus-Variationen, Blitz und Bat, Jüngstes Gerücht und Auf den Flashpoint gebracht. Diese zwei Seiten helfen am Ende des Comics den ersten von vier Teilen dieser Reihe besser zu verstehen. Die ganze Handlung erstreckt sich auf 38 Seiten und ein paar Werbeseiten zu weiteren DC Comics. Mehr Extras neben den zwei Seiten Flashpoint Infobox gibt es nicht.
Fazit
Ich muss gestehen, dass mich die erste Ausgabe noch nicht abgeholt hat. Flashpoint Geschichten in allen Ehren. Dass dies aber nur daran liegt, dass ich beispielsweise Rebirth nicht gelesen habe, kann ich mir kaum vorstellen. Dem Batman fehlt außerdem Charisma, aber er hat immerhin einen interessanten Butler, den ihr schon früh genug zu Gesicht bekommt. Vielleicht dient Teil eins vielmehr als Prolog für etwas Großes, das auf uns zukommt und einem Schurken, der die Welt von Batman und The Flash ins Dunkeln gestürzt hat.
Flashpoint Beyond 1 vom Panini Verlag ist bereits erhältlich und ist für 5,99 Euro zu haben. Die Fortsetzung des Vierteilers erscheint am 21. Februar.
Vielen Dank an Panini für die Bereitstellung des Comics.
Das Marvel Universum trifft auf den Battle Royal Fortnite.
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Das Universum von Disney umfasst viele verschiedene Geschichten und Welten. Damit man hier den Überblick behalten kann, hat der Carlsen Verlag mit Der große Disney Atlas eine Sammlung von Karten, Inhalten und Figuren aus den 31 beliebtesten Disney- und Pixar-Filmen veröffentlicht.
Vielen Dank an den Carlsen Verlag für die Bereitstellung des Buches.
Allgemeines:
„In diesem opulenten Buch werden die Inhalte und Figuren aus 31 der beliebtesten Disney- und Pixar-Filme vorgestellt – ergänzt durch zauberhaft illustrierte Karten mit den wichtigsten Spielstätten der Handlungen.
Vom Märchenwald in “Schneewittchen” über den Königsfelsen in “König der Löwen”, die alten Ruinen im “Dschungelbuch” bis hin zum modernen Kosmos bei “Die Unglaublichen” – die Disney- und Pixar-Klassiker schaffen es immer wieder, einzigartige Welten vorzustellen und junge und alte Leserinnen und Leser in ihren Bann zu ziehen.
Für dieses Buch wurden alle Inhalte extra neu illustriert, sodass sich die Charaktere wunderbar in die edel aufgemachten Karten einfügen…“
Inhaltsangabe zu Der große Disney Atlas – Carlsen Verlag
Verlag
Carlsen Verlag
Format
Hardcover
Marke
Disney
Seitenanzahl
192
Format:
240 mm x 316 mm
Preis
28,00 €
Veröffentlichung
29.09.2022
ISBN
978-3-8455-1835-0
Inhaltsübersicht:
Inhaltlich bietet Der große Disney Atlas Karten zu verschiedenen Disney Welten und Geschichten. Nachfolgend eine kurze Übersicht zu den einzelnen Werken, die wir in diesem Titel finden:
101 Dalmatiner
Aladdin
Alice im Wunderland
Alles steht Kopf
Arielle
Cars
Coco
Das Dschungelbuch
Das große Krabbeln
Der König der Löwen
Die Eiskönigin
Die Monster Uni
Die Schöne und das Biest
Die Unglaublichen
Dumbo
Findet Dorie
Findet Nemo
Merida
Oben
Peter Pan
Pinocchio
Ratatouille
Schneewittchen und die Sieben Zwerge
Toy Story
Vaiana
Rapunzel
Pocahontas
Mulan
Küss den Frosch
Dornröschen
Cinderella
Zum Inhalt:
Spoiler-Alarm: Die nächsten Abschnitte können Hinweise auf Details des Inhalts geben, auch wenn alles nur oberflächlich angerissen wird.
Ausnahmsweise haben wir hier kein Buch mit einer Sammlung von Disney-Geschichten vor uns. Hier geht es mehr darum, einen Überblick über die Welten der einzelnen Disney-Geschichten zu geben und diese mit Text und Bild zu erzählen.
Jeder einzelnen Welt widmet sich das Buch auf drei Doppelseiten. Die Abschnitte beginnen auf der ersten Doppelseite mit einer kurzen Inhaltszusammenfassung. Diese bringt den Ort und Hintergrund der Geschichte, sowie die Rolle der Charaktere kurz und knackig auf den Punkt. Dazu gibt es auch noch eine kurze Zusammenfassung der Geschichte des entsprechenden Disney-Werks. Danach folgt eine Auflistung einiger ikonischer, unvergesslicher Momente, von denen Disney-Filme in der Regel immer einige zu bieten haben. Der nächste Abschnitt ist von Kapitel zu Kapitel variabel. Hier kann zum Beispiel die Herrschaftsform in dem jeweiligen Königreich erklärt werden, ein Überblick über besondere Technik der Film-Welt gegeben werden oder was sich sonst noch alles zu den jeweiligen Geschichten anbietet.
Die zweite Doppelseite zeigt die wichtigsten Hauptfiguren und Charaktere aus den jeweiligen Welten. Sie sind mit einem Bild dargestellt und mit ihrem Namen benannt. Dazu gibt es noch einen kurzen Satz, der ihre Rolle bzw. ihren Charakter beschreibt. Auf der dritten Doppelseite folgt dann schließlich die Karte. Diese Karten sind sehr detailliert und wunderschön illustriert. Sie zeigen nicht nur die Welt der jeweiligen Geschichte in einem geografischen Überblick, man kann hier auch den Ablauf der Geschichte miterleben und nachvollziehen.
Der Zeichenstil:
Über die Jahre hat sich der Stil, in dem die Geschichten von Disney gezeichnet und animiert wurden, immer der Zeit angepasst. So erschienen auch von einigen Titeln überarbeitete Neuauflagen. In diesem Buch finden wir einen Überblick über Disney-Geschichten aus den letzten 85 Jahren. Jedoch findet sich hier ein einheitlicher Zeichenstil, der vom Originalstil abweicht. Denn die Inhalte wurden alle neu illustriert, um einen einheitlichen Stil zu schaffen, der sich von Anfang bis Ende durch das Buch hindurch zieht.
Da die Figuren hier alle etwas kleiner dargestellt werden, ist auch ihre Darstellung an diese geringere Größe angepasst und weniger detailliert. In ihrer Darstellung wirken sie so eher künstlerisch gemalt als für eine Animation gezeichnet. Eine Stil-Änderung, die sehr gut zum Thema des Buches passt. Auch die Karten sind weniger als eine geografische Karte gezeichnet, sondern entsprechen eher einer künstlerischen Darstellung. Ikonische Gebäude der einzelnen Geschichten werden hier vor einem Hintergrund, der der geografischen Aufteilung der jeweiligen Welt entspricht, dargestellt. Passend dazu sind die Charaktere an Stellen mit ikonischen Momenten eingezeichnet und kleine Textelemente führen einen durch die Geschichte. Insgesamt passt der Zeichenstil so wunderbar zum Kerngedanken der Karten, nämlich nicht nur einen geografischen Überblick zu bieten, wie in einem Atlas üblich, sondern auch die Geschichte in Form einer Karte zu erzählen.
Umfang und Schriftbild:
Auf den Umfang von insgesamt drei Doppelseiten bei der Darstellungen zu den einzelnen Disney-Welten waren wir bereits zum Teil eingegangen. Die Mischung zwischen Text und Grafiken ist hier sehr ausgewogen, thematisch stehen die Grafiken natürlich im Vordergrund. Eine Doppelseite besteht fast vollständig aus Text und vermittelt so die wichtigsten Fakten. Der relativ groß gedruckte Text eignet sich aufgrund des Umfangs und Schriftbildes auch sehr gut für Leseanfänger. Die zweite Doppelseite konzentriert sich auf die Darstellung der Figuren mit den bereits erwähnten kurzen Erläuterungen, auch hier zeigt sich das gleiche Schriftbild wie auf der ersten Doppelseite.
Danach finden wir die doppelseitige Karte, die ebenfalls nur wenig Text enthält. Kleinere Kinder hier allerdings auch ohne den Text lesen zu können, die Geschichte nachvollziehen oder nacherzählen können, denn die Zeichnung schafft es, die örtlichen Gegebenheiten, aber auch die Chronologie der Geschichte zu vermitteln. Die Mischung aus Text und Bildern lädt allerdings auch wunderbar dazu ein, gemeinsam mit den Kindern sich gegenseitig die Geschichten zu erzählen.
Optik und Gestaltung:
Anders als bei der Reihe der „Großen goldenen Büchern“ ist hier der Buchblock an den Seitenkanten nicht mit Goldfarbe verziert. Aber die Vorder- und Rückseite zieren weiterhin goldene Schriften und ein goldener Rahmen, wie man ihn von geografischen Karten kennt.
Die Seiten des Buches erinnern in ihrer Optik an altes Pergament. Wie beim Buchdeckel finden sich auch hier verschiedene Ornamente zur Zierde. Auf den Textseiten finden wir so auch den klassischen Kartenrahmen wieder.
Die edle und klassische Optik des neuen Titels reiht sich so wunderbar in die der bisher erschienenen Disney-Sammlungen ein, auch das Format wurde beibehalten.
Fazit:
Der Carlsen Verlag bietet mit Der große Disney Atlas ein wundervolles Sammelwerk, dem es gelingt auf wenigen Seiten den wichtigsten Inhalt ganzer Disney-Filme durch eine geschickte Darstellung zu vermitteln. Da die einzelnen Abschnitte auch viel zum freien Erzählen der Geschichten einladen, bietet sich hier viel Potenzial gemeinsam mit den Kindern die diversen Geschichten neu zu erleben. Aber auch alleine können die Kleinen viel Freude mit diesem Buch haben.
Optisch ist das Buch sehr gelungen, besonders die frische Illustration der dargestellten Disney-Werke. Denn so wirkt das Buch wie aus einem Guss, mit viel Leidenschaft erarbeitet und nicht als hätte man einfach nur vorhandenes Material aneinander gefügt. Dazu kommt die liebevolle Gestaltung des Äußeren und der jeweiligen Seiten. Der Preis von 28,00 € ist hier angemessen, vor allem im Hinblick auf die Arbeit, die in die extra für dieses Buch neu erstellten Inhalten investiert wurde.
Diesem Buch gelingt es noch stärker, wie vielen der zuvor erschienen Titel, die großen und kleinen Disney-Fans gleichermaßen stark zu adressieren. Egal ob die Kinder alleine, man gemeinsam mit den Kindern oder auch alleine ohne Kinder das Buch betrachtet, immer kann man die Geschichten nacherleben und neu entdecken. Es ist auch ein perfektes Nachschlagewerk, wenn man mal wieder vergessen hat, wie bestimmte Orte oder Charaktere in einzelnen Disney-Titeln heißen.
Das Buch wurde Game2Gether vom Carlsen Verlag für den Test zur Verfügung gestellt. Eine Einflussnahme des Herstellers oder Händlers auf den Testbericht hat nicht stattgefunden.
Nach neuestem Twitter Tweet von Blizzard gibts in der nächsten Woche endlich Neuigkeiten für die Zukunft von Overwatch 2.
📅 MARK YOUR CALENDARS 📅
We’ve got a ton of new #Overwatch2 Season 2 details coming your way in the next few weeks, including an official first look at Ramattra’s gameplay! pic.twitter.com/1Juu4knDvC
Neben dem Tweet bekommen wir erstmal den neuen Overwatch 2 Helden Ramattra. Ein Tank der recht einzigartig sein soll und mit einer „Nemesis Form“ einhergeht. Mysteriös.
Im Dev Update bekommen wir dann hoffentlich Einblick in zukünftige Balance Änderungen. Vor allem Sojourn Nerfs werden von der Community erwartet.
Mit Content Roadmap, Season 2 Trailer und dem Map Release könnte Blizzard nochmal richtig punkten. Wenn hier die richtigen Konsequenzen aus Feedback und Wünschen der Fans gezogen wurde, hat man die Möglichkeit unter Beweis zu stellen, dass Overwatch 2 wirklich etwas Neues zu bieten hat.
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Mit Woodcraft erscheint nun die deutschsprachige Version eines der Highlights der SPIEL’22 bei Pegasus Spiele. Das Expertenspiel von Vladimir Suchý und Ross Arnold richtet sich vor allem an die Fans komplexer Eurogames, bzw. Strategiespiele.
Hier dreht sich alles um Holz und dessen Verarbeitung. Die Spielenden leiten konkurrierende Werkstätten, in denen Holz verarbeitet wird. Das Expertenspiel kombiniert verschiedene Mechanismen, sodass man Helfer einstellen, die Werkstatt aufwerten oder Werkzeuge und Holz erwerben kann. Kern des Gameplays ist es jedoch, verschiedenfarbige Würfel zu modifizieren, um Aufträge zu erfüllen und Sofortbelohnungen zu sammeln.
Die Spielenden führen abwechselnd sieben Aktionen des Aktions- bzw. Sägerads aus. Da sich dieses jedoch regelmäßig weiterdreht, werden Aktikonen wertvoller, je länger sie nicht gewählt wurden. Über diese Aktionen kann der Spielende wichtige Materialien, wie Leim oder Sägeblätter sammeln. Somit kann man das durch Würfel repräsentierte Holz zersägen oder modifizieren. Es besteht auch die Möglichkeit, Holz nachwachsen zu lassen. Wenn die Spielenden nun ihre Werkstatt strategisch führen, gutes Werkzeug bereitstellen und Helfer engagieren, können sie hervorragende Möbel, Musikinstrumente und vieles mehr herstellen.
(Bildquelle: Pressemitteilung Pegasus Spiele)
Das Expertenspiel Woodcraft von Pegasus Spiele ist zu einem UVP von 59,99 € erhältlich. Es wird für einen bis vier Spielende ab zwölf Jahren empfohlen.
ENDORFY, früher bekannt unter den Namen SPC Gear und SilentiumPC, präsentiert mit dem Regnum 400 Air und Regnum 400 ARGB zwei neue PC-Gehäuse im ATX-Format. Beide Gehäuse konzentrieren sich auf einen hohen Luftstrom, gepaart mit einem ansprechenden Erscheinungsbild.
Das Regnum 400 Air und Regnum 400 ARGB im Detail:
Vom eigentlichen Aufbau her sind sich die beiden Gehäuse sehr ähnlich, sie unterscheiden sich jedoch im Hinblick auf die vormontierten Lüfter. Das Regnum 400 Air verfügt über vier Stratus 120 PWM-Gehäuselüfter, das Regnum 400 ARGB über vier Stratus 120 PWM-Gehäuselüfter mit ARGB-Beleuchtung. Drei Lüfter sind in der Front positioniert und einer an der Rückseite. Insgesamt finden bis zu acht Lüfter im Gehäuse Platz. Die Stratus 120 PWM-Lüfter bieten einen Drehzahlbereich von 200 bis 1.400 U/min und besitzen robuste FDB-Lager.
Für einen kräftigen Luftstrom im Gehäuse gesteht die Front aus einem großen Mesh-Element und besitzt an der Oberseite einen magnetischen Mesh-Staubfilter. Ein Seitenteil aus gehärtetem Glas bietet dabei einen perfekten Blick auf die verbaute Hardware. Radiatoren können bis zu einer Größe von 360 mm in der Fron und 280 mm in der Oberseite verbaut werden. Für Luftkühler steht eine maximale Höhe von 162 mm zur Verfügung und die GPU darf maximal 370 mm lang sein. Verteilt auf Mainboard-Tray und Festplattenkäfig finden entweder zwei 2,5″- und zwei 3,5″-Laufwerke, bzw. vier 2,5″-Laufwerke ihren Platz im Gehäuse.
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(Bildquelle: Pressemitteilung ENDORFY)
(Bildquelle: Pressemitteilung ENDORFY)
(Bildquelle: Pressemitteilung ENDORFY)
Preise und Verfügbarkeit:
Die neuen Gehäuse der Regnum 400 Serie sind ab sofort verfügbar. Der UVP des ENDORFY Regnum 400 ARGB beläuft sich auf 96,00 € und für das ENDORFY Regnum 400 Air beträgt der UVP 85,00 €.
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